Reportaje de Cobra en la sala Niessen, Errenteria 14-01-2022

Siempre he considerado que el talento artístico era algo innato, una destreza que algunas personas nacen con ella, no obstante, todas las habilidades se pueden desarrollar, practicando de manera intensiva, una vez se haya descubierto dicha vocación oculta. Es obvio, la pasión es la clave de la perseverancia y el motor para lograr alcanzar el éxito, pero cuántos buenos músicos de verdad se han quedado en el camino debido a la frustración, estancamiento creativo o incomprensión por parte de sus seguidores a la hora de intentar hacer algo distinto.

Los bilbaínos Cobra han sabido con el tiempo sacar provecho de sus inmejorables cualidades, sin dejarse llevar por formulas sencillas que les garanticen el camino más corto al éxito, solo buscando la satisfacción personal y transformando anhelos en brillantes composiciones. Una actitud natural y buena dosis de valentía que les ha permitido ir perfilando cada vez más su crecimiento, asentamiento y convicción rockera-metalera.

En la sala Niessen (Errenteria), evento organizado por el colectivo Oarsomusika, se entregaron a su música con altas dosis de electricidad y un sonido impecable que puso de relieve todos los matices que esconde su nuevo trabajo "Fyre" en el plano técnico, un encomiable trabajo creativo y hábil, teniendo su marca propia, de las que crean escuela, amalgama musical y perfecta ejecución, con una gran capacidad de transmisión y una intensidad que modulan a su antojo.

Asemejándose a un cordón umbilical, el entendimiento de los músicos fue brutal, una sensacional capacidad de conectar y de brindar, un nuevo ejercicio ante todo de actitud, firmado desde el comienzo con "Firebird", "No Miracles" y "Emerald City", un entramado irresistible que mantiene la implicación del espectador al equilibrar, de manera impecable, fuerza, desarrollo y ocurrentes cambios de tonalidad, con el objetivo de transportarnos a otros lugares, sin dejar nunca de ser conscientes de la realidad; cogiendo soltura a medida que avanzaba la descarga, haciendo de su espectáculo algo tan impactante, un maremágnum de emociones intensas, moviéndose su vocalista Lete por el escenario con mucho nervio y transmitiendo emociones muy profundas en "Parasites", "Ground Zero" y "Letdown", haciendo gala de una magnifica destreza en pasar por diferentes contrastes de intensidades. Una experiencia mucho más amplia para amantes de las sensaciones.

"New Old Days" y "Oroiminduak" sonaron más duros y garajeros, hirientes en su expresión y excelentemente escenificados por unos músicos que sobre el escenario transmite mucho a nivel visual, continuando con un aumento en la intensidad a cargo de "Come On Now" y "Rosebud", energía pura transformada en música, stoner metal grueso y penetrante, sustentado en un fornido sonido de bajo y una pegada contundente, sin perder nunca esa cierta capacidad de sorprendernos a medida que íbamos acercándonos al final, con declaraciones de intenciones en una magnifica destreza a la hora de elaborar armonías y atmosferas con una sostenida densidad como "Legarre" y "Miyagi"; sabiendo llevar el timón de las sensaciones de un personal entregado a su propuesta en los bises "Lifes Too Short", "We Are next" y "Rebel Scum", arrastrarnos a un estado de individualismo flotante y placentero, avivando a la enésima potencia nuestros sentidos, huyendo de complejos y convencionalismos. 

Hoy en día hay pocos grupos en la actividad que mantienen un nivel de intensidad con solvencia y robustez sonora, rindiendo al máximo de sus posibilidades y dinamitando opiniones favorables hacia una unanimidad absoluta en el resultado. Cobra siguen rompiendo esquemas con un estilo propio consolidado con cimientos de hormigón macizo.

Reportaje de The Faithless en la sala Jimmy Jazz, Gasteiz 25-12-2021

A veces nos cuesta expresar las emociones de forma adecuada, tendiendo a guardar nuestros sentimientos y reprimiendo nuestras creencias o forma de pensar e incluso difiriendo en ocasiones en el grado con el que exteriorizamos nuestros pensamientos e inquietudes internas, no llegando a respetar las de los demás ni reconociendo que podemos estar equivocados. Sobre un escenario no todos los músicos son capaces de manifestar sus emociones y sentimientos de una manera personal y creativa, pecando casi siempre de frialdad y falta de personalidad, no ofreciendo más de lo que puedes llegar a imaginar.

Los gasteiztarras The Faithless se revelan como un colectivo de músicos compenetrados, dispuestos a no dejarse influenciar por modas, dejando volar su despliegue técnico e imaginativo, siempre en la búsqueda de nuevos horizontes, y logrando que su brillantez y genialidad cobren dimensiones colosales en vivo. Pocos grupos hay hoy en día con las ideas tan claras y una apuesta tan firme por su música, una forma de tocar tan particular que les va convirtiendo en unos maestros del refinamiento. Y es que resultó intachable en todos los aspectos lo expuesto por el cuarteto, con la colaboración estelar de Javi Free (The Soulbreaker Company, The Freetangas) a los teclados, el pasado 25 de diciembre en la sala Jimmy Jazz (Gasteiz), defendiendo su nuevo disco "Reflections on The Blue Side", con valentía, buen empaste y una sensacional actitud para conectar y contagiar su verdadera pasión por el hard rock y el metal, arrancando con sumo acierto en la interpretación de "Double Standard", en la búsqueda rápida de esa reciprocidad mutua y con la intención de transportarnos por muy diversos pasajes en "Sweet Dream", "The Way", "Fear" y "Time", estructuras cambiantes con subidas y bajadas y una amplia gama de arreglos instrumentales provenientes mayormente de la exquisitez, finura y esmero de su guitarrista Iñaki Nogueira, junto a la indiscutible gran capacidad de transmisión a cargo de los majestuosos registros vocales de Abel García Niso, una versatilidad notable en extensión vocal muy semejante a la de Chris Cornell (Soundgarden).

El efecto en directo sigue siendo aplastante cuando se meten en terrenos más profundos "Walk To The End" y "Ready, Set, Go!!!", con un soplo de calidad indiscutible, con una plenitud de recursos como para llenar el universo entero de notas musicales de magia cegadora, guiados siempre por la buena extraordinaria pegada de Fer Heras, abriendo el tarro de las esencias y dejando que aquello fluyese a fin de conducirnos a los mejores instantes de la descarga como "No Reason", "Eden's Garden" y "We're All To Blame", interpretándolas con el mismo exultante sentimiento y una convicción infranqueable en elegantes fundidos encadenados de elevada fluidez creativa basados a partir de perspicaces destellos guitarreros; adscribiéndose a los cánones más tradicionales en "Rain", "Broken Wings In Paradise" y"Flying Alone", para poner el broche de oro a una descarga impregnada del aura entrañable que exclusivamente lo portan consigo aquellos grupos de un espíritu único y reconocible. ¡Lo más parecido a un río que siempre está fluyendo!. 

Reportaje de Anker en el Gaztetxe de Legazpi 16-10-2021

El relevo generacional en el metal vasco sigue estando garantizado con la aparición de bandas que han logrado interiorizar de maravilla el estilo, con plena libertad de crecer en diferentes niveles, usando elementos más extremos en algunos detalles instrumentales y vocales, pero sin dejar de transmitir esa fuerza y sentimiento tradicional. Los legazpiarras Anker han confeccionado un primer trabajo "Gizagaitza" que apunta alto, con la frescura suficiente y personalidad para no decepcionar a nadie, no dejando que prácticamente todo el peso recaiga en el apartado vocal, partiendo siempre de un fantástico despliegue de guitarras y de dinámicos ritmos, una técnica con toques de originalidad más que considerables.

La respuesta del público fue lo suficientemente buena en su segunda presentación en su localidad natal, generándose un buen ambiente previo y en el transcurso de la misma. El grupo desarrolló un concierto de fantástica ejecución, con buen nivel instrumental y transmitiendo sensaciones nada más tocar las primeras notas de "Anker" y "Nire Infernua", tras la correspondiente intro "Azken Gaua", con garra y buena capacidad melódica para recibir el apoyo y calor de amigos y asiduos a los conciertos en vivo en recintos cerrados. Desgranaron prácticamente la totalidad de los temas de su debut, interpretándolos con gran fluidez por parte de todos los miembros y con destellos calidad como para encandilar a los más puristas.

Continuaron jugando con la maleabilidad de los ritmos, combinando alardes de virtuosismo en los punteos y dinamismo vocal, sin fisuras en cuanto a contundencia en la pegada, con potencial, actitud y calidad para llevarnos a todos de calle en "Eskifai Galdua", "Arimen Merkatua" y "Azken Hatsa", temas llenos de fuerza y melodía, donde de nuevo buscaron y encontraron la conexión con los presentes. La banda funciona muy bien en entendimiento y cohesión, con un vocalista que da la talla en unos exigentes registros, condesando vitalidad, frescura y empeño por obtener un acabado de mayor viveza y consistencia en composiciones con una mezcla estilística curiosa como "Direnak Eta Ez Direnak" , "Garai Berri Baten Hasiera" y "Ekaitza" , una concentración de toda su esencia en unas estructuras cargadas de ideas bien aprovechadas. ¡Intachable destreza a los instrumentos!

Reportaje de Elbereth en el Gaztetxe de Legazpi 16-10-2021

Hace ya veinte años que los legazpiarras Elbereth aparecieron en el panorama vasco, marcando las distancias con compañeros de viaje e intentando ofrecer algo nuevo al público ansioso de heavy metal clásico pero con visión de futuro, afianzándose con el paso de los años en un estilo contundente y versátil, recurriendo a numerosos recursos dentro de la potencia desplegada, con pasajes instrumentales de complejos desarrollos y claros matices thrash o death metal, para ganar mucha más fuerza tanto a nivel vocal como a nivel compositivo, y a su vez alcanzar ese punto de frescura para que todas sus canciones no se parezcan entre sí ni den una sensación de ser meros ejercicios de estilo.

El pasado 16 de octubre arrancaron su gira veinte aniversario en el gaztetxe de su localidad natal, volviendo a dar una excelente imagen de banda consolidada y portentosa, de ser muy buenos músicos en el estilo que practican y que sobre un escenario son imparables, transmitiendo todo la rabia, naturalidad y potencial que llevan dentro. La banda conectó enseguida con el público con “Lepoa Moztu Arte", "Nikomedes" y "Doinu Ilunak", un derroche de técnica, ejemplo de actitud y de empaque sonoro bajo un claro carácter evolutivo que juega a su favor a la hora de ganar mayor adeptos en cada descarga.

Incansables en su descarga sonora de fuerza, viajando entre los diversos cambios de ritmo de las composiciones y dando rienda suelta a su calidad técnica en el complejo proceso de armonización guitarrera y corpulencia rítmica en "P.S.", "Itzalitako izarren lurraldea", "Gorroto" y "Gaueko Ilargia", sabiendo alternar los terrenos más agresivos con suma coherencia y solvencia, rozando en momentos el thrash en "Azken Bidaia", "Noraezean" y "Itzalak Leihoetan", con lo que dejaron constancia de su gran potencial actual, constituyendo una fluida descarga impecable en cuanto a calidad y con una trayectoria excelente a sus espaldas que reivindicar.

Reportaje de Basaki en la Plaza del Ajedrez, Areeta 07-10-2021

Continúa la sólida trayectoria de los bizkaínos Basaki que con su tercer disco "III", han logrado consolidar su estilo, ofreciendo destellos novedosos, con unas pinceladas muy sentidas, unos textos cargados de mucho significado y unos arreglos con una capacidad tremenda para atrapar, buscando variedad en matices y llamativos cambios en las tesituras de las guitarras, sin caer en desvíos incomprensibles. Un tratamiento más extenso a lo que nos tenían acostumbrados en sus obras previas, mostrándose musicalmente muy asentados con una delicadeza mayor, guiados en cierto modo por su propia evolución y tratando por todos los medios no quedarse encasillados en un estilo muy determinado que haga que su propuesta se vuelva un tanto monótona y reiterativa, evolucionando con inteligencia, sin perder de vista la esencia de su pasado y sabiéndolo defender muy bien en directo.

El pasado 7 de octubre, el día en que por fin el LABI levantaba las restricciones en Euskadi, gozaron de la oportunidad de presentar dicho trabajo en la Plaza del Ajedrez (Areeta, Bizkaia) ante un público de pie y con mascarilla, con una estructura bien trabajada y unas sensacionales pinceladas en ciertos pasajes instrumentales para ganar en profundidad, pero sin perder un ápice de contundencia. Un perfecto equilibrio entre melodía y contundencia sonora, endulzando nuestros oídos y acelerando nuestras pulsaciones desde el inicio con "Gezurraren Lubakietan Ezkutatutik" y "Hitzik Behar Ez Denean", para posteriormente dar paso a sus nuevas creaciones "Menia Labur Bat", "Lehen Distira", "Argonautak" y "Bitartean", con un latir más sutil, jugando su vocalista Iker Herrero con la sensibilidad y emotividad en tonos muchos más limpios y melódicos, un entramado instrumental de impresionantes tesituras vocales y conmovedores arreglos, certificando que el secreto de una buena evolución está en no pensar en que los temas tienen que sonar o componerse de una determinada manera sino dejarse llevar por los impulsos emocionales.

La intensidad de la descarga fue de menos a más, el trío atacó los temas de un modo muy sólido y con una perfecta precisión, consiguiendo mantener en todo momento ese difícil equilibrio entre melodía y contundencia sonora con definición y personalidad, conservando un punto de ambición bien entendida, una mayor inquietud por desarrollos más complejos en "Geroa Joan Zitzaigun Ihesi" y "AEK Ko Beteranoak", logrando que su gran seña de identidad sea la propia variedad de recursos reconocibles, una corporeidad en la que se reúnen fuerza y sensibilidad, constituyendo un manual de música honesta, salida directamente del corazón, de transparencia e inmediatez sonora, donde prima los excelentes juegos vocales y unos riffs metaleros que te invitan a cabecear. Una banda que va más allá, rehaciendo los esquemas y buscando nuevas rutas con una riqueza musical innegable, bajo una intención de mantenerse bajo un cierto nivel de asequibilidad en unas melodías creadas para cautivar, por citar alguna: "Galtzaileon Bandera" y "Amorru Biziz". Algo por lo que apostar.