Entrevista a los catalanes DEKTA

No se puede negar que los catalanes DEKTA hacen muy bien lo que hacen, un buen derroche de estilo con una elevada acentuación de los elementos rítmicos y ciertas reminiscencias de otras épocas metaleras, donde se refleja experiencia y capacidad técnica, buscando siempre que su seña de identidad sea la propia variedad de los arreglos y la multiplicidad de las texturas. 

En su segundo trabajo “When Everything Burns” han puesto de manifiesto una sobriedad totalmente complementaria a los diferentes grados de intensidad en sus estructuras y ejecución mediante toques más progresivos, alternativos e incluso influencias del Thrash Metal, unos recursos orgánicos que reafirman su personalidad. Hemos podido charlar con su vocalista "Cubitus" y poder hacer un análisis completo del mismo.

- En este segundo trabajo “When Everything Burns” habéis afianzado vuestro estilo con creciente agresividad y un punto mayor de corrosión, transmitiendo capacidad de evolución, con mucho contenido en lo musical y en significado. Una evolución que emana tintes crudos y elevada precisión en los ritmos. ¿Cómo se ha desarrollado todo el proceso creativo? ¿Cuáles han sido esas nuevas influencias de metal que os ha ayudado alcanzar tal elevado grado de complejidad y madurez?

En DEKTA el proceso de creación proviene principalmente por dos vías:

Demos que Randy (uno de nuestros guitarras) trae ya desde casa con una estructura básica o a través de algún ritmo de nuestro batería Rust y a partir de ahí vamos improvisando algunos riffs de guitarra, luego vamos dando forma a los temas pensando también que los riffs encajen bien con la voz y le damos muchas vueltas a las estructuras de los temas para que sean lo más ágiles posibles y así intentar no repetirnos. Respecto a nuevas influencias, hemos incorporado (a parte del Groove Metal de los 90 que se refleja ya en nuestro primer disco) toques más progresivos, alternativos e incluso influencias del Thrash Metal.

- “When Everything Burns” no se limita a profundizar en los postulados de su predecesor, sino que sorprende por su técnica y elaboración, plasmando toda la rabia ante la realidad existente, el declive del mundo moderno, dando una sensación de que a la hora de componer dejáis fluir libremente vuestros sentimientos, sin expectativas ni presiones y partiendo siempre de la base del metal de las últimas décadas, guiños puntuales a Machine Head, Pantera, Grip Inc... ¿Hasta qué punto habéis enfocado esta vez el concepto de la producción?

En "When Everything Burns" hemos conseguido un sonido más crudo y contundente que en el anterior disco, acorde con la crudeza de la mayoría de temas que hay en el disco. No nos gusta repetirnos, siempre queremos ir un paso más allá e intentar evolucionar tanto en la calidad del sonido como en la composición de los temas. Como comentabas antes, los guiños a Machine Head, Pantera, In Flames e incluso Gojira siempre van a estar presentes, son las bandas con las que hemos crecido y se nota ese poso a la hora de componer.

- El disco suena contundente y atronador, canciones con una tremenda pegada, asombrosa versatilidad rítmica, buenas letras y un sonido que engancha. Un resultado mucho más sólido en su conjunto. ¿Dónde ha cambiado vuestro sistema de trabajo interno? ¿Ha sido premeditado este gran progreso hacia algo con más de grosor, duro y pesado, subiendo enteros en riffs y estructuras?

¡Muchas gracias por tus palabras Mikel! El cambio hacia una producción con más pegada ha sido totalmente premeditado. Teníamos muy claro algunos cambios a realizar respecto el primer disco, uno de ellos era dar un toque más agresivo a las guitarras y también que las líneas de bajo destacaran dándole más protagonismo en la mezcla. Respecto al sistema de trabajo interno no ha cambiado respecto al primer disco. Los temas han surgido de una manera natural pero sí buscando ese sonido más grueso y contundente para poder plasmar mejor esa fuerza que transmiten los nuevos temas.

¿Cómo definiríais este disco? ¿Ahora cuidáis más los pequeños detalles?

“When Everything Burns” lo definiría como un disco contundente pero variado, hay temas más agresivos, otros más melódicos, pero sin perder la esencia de lo que es DEKTA. Una de las cosas que intentamos siempre es cuidar todos los detalles de la producción, arreglos, líneas vocales, etc... Por suerte disponemos de un pequeño estudio de grabación y esto nos permite trabajar sin la presión del tiempo. Nos gusta dejar reposar las ideas y ver si acaban funcionando como canción. ¡Nos hemos preocupado mucho para que sea un disco que puedas escuchar del tirón y no te aburrirte!

- El disco cuenta con una producción cruda y orgánico, dando la sensación de que hay bastante partes grabadas en directo. ¿Era vuestra intención era sonar con contundencia sin nada de artificios grabados, buscando un sonido acorde a como sonáis sobre un escenario?

Si, gran parte de los temas de este disco son más orgánicos y hace más fácil llevarlos al directo. Pero también hay temas como These Walls o Dived donde hemos utilizado diferentes capas de guitarras y orquestación para dar más emoción y profundidad a dichos temas.

- Una de las claves de esta sorprendente madurez expuesta se halla en que las bases rítmicas no caen en ningún momento en algo preconcebido, acicaladas con un toque distinto y ofreciendo diferentes alicientes mediante pasajes bien diferenciados en el plano musical, pero sin perder un ápice de fuerza en el sentimiento. ¿Hacia dónde progresan vuestros gustos e influencias musicales? ¿Todavía os influye la música de otros grupos o la inspiración surge exclusivamente del interior de vosotros?

Principalmente nuestras influencias vienen de grupos de los 90 como Pantera o Machine Head pero en “When Everything Burns” hemos incorporado influencias de grupos tan diferentes entre sí como Killswitch Engaged , Testament , Tool , Gojira o Rammstein. Y claro, las influencias siempre están presentes y son una referencia. Ya no como meros fans, si no, también analizando a fondo sus canciones.

 

- Supongo que cada uno de vosotros tenéis vuestros propios gustos musicales y una manera distinta de concebir la música. ¿Cómo hacéis para alcanzar un determinado consenso a la hora de definir las pautas de actuación y musicalmente el camino a seguir?

Es cierto que nuestros gustos e influencias son bastante parecidos, pero aun así tenemos algo muy claro: la voz es lo más importante en la canción. Si por ejemplo la composición no requiere de un solo de guitarra, no hay ningún problema. No tenemos ningún tipo de ego musical que satisfacer y por suerte, en ese sentido tenemos mucha experiencia a la hora de enfocar las estructuras de los temas. En el fondo somos un grupo de riffs, de melodías vocales pegadizas y una sólida base rítmica.

- La variedad rítmica y la complejidad en arreglos y matices es algo a destacar de este segundo disco. Los temas no siguen una línea similar y hay mucha diferencia entre unos y otros. ¿En qué tesituras os sentís más cómodos?

¡Creo que en todas jajaja! Hay momento para meter caña, otros más melódicos.. No nos gusta repetirnos, pero siempre intentamos combinar la contundencia con la melodía. Nuestra intención es que el oyente descubra algún pequeño arreglo o melodía a medida que avanza la canción y sea como una especie de viaje sonoro, que te haga descubrir distintos matices.

¿Cuál fue el tema que más disfrutaste grabando y el que te dio más quebraderos de cabeza?

Definitivamente “When Everything Burns”, creo que prácticamente lo grabé en una toma. Es muy directo, las voces son más agresivas y más sencillas de grabar. El que me dio más quebraderos de cabeza fue “These Walls”. El estribillo tiene multitud de voces y en la estrofa no tenía claro como atacar las primeras frases (si hacerlas más melódicas o agresivas). Incluso llegamos a cambiar el riff y una parte de la letra para adaptarlo mejor a la melodía vocal y realmente, estoy orgulloso del resultado final.

- Lográis mantener el interés del oyente gracias a unas Influencias en perfecta consonancia y unos cambios de ritmo que aportan la variedad necesaria y unos registros vocales perfectamente adaptados a la línea musical. ¿Cómo se alcanza ese nivel de técnica y brillantez para saber cómo colocar cada elemento en el lugar adecuado y provocar una reacción emocional en el oyente?

Pues con tiempo y dedicación. Son muchos años de experiencia y hemos ido mejorando tanto a nivel de ejecución como, sobre todo, a nivel compositivo. Los componentes de Dekta hemos estado en diferentes en grupos con mejores o peores resultados, aprendiendo de nuestros aciertos y errores. Esto nos ha hecho madurar como músicos. También escuchamos mucha música (no solo metal) y al final acabas aprendiendo algo de todos los estilos.

- Otro aspecto a destacar es que habéis sido capaces de canalizar mucho mejor todos vuestros sentimientos de rabia en las letras. ¿Qué clase de tópicos son los que abordáis en vuestras canciones? ¿Consideráis que habría que cambiar muchas cosas del sistema por el que se rige social y económicamente el mundo hoy en día? ¿Pensáis que va llegar el fin del mismo si no cambiamos nuestros hábitos?

Hablamos de temas sociales como la polarización de la sociedad, manipulación de los medios, políticos que solo buscan el voto y por tanto llegar al poder, un tema (Amandla! Awethu!) habla de Nelson Mandela, otros son más introspectivos, de mejora personal, de la ansiedad etc…

Personalmente creo que habría que cambiar muchas cosas del sistema porque vivimos dominados por una casta política que solo les interesa llegar al poder y vendernos la moto de cómo nos van a solucionar nuestros problemas cuando son ellos mismos los que los crean para mantenernos cautivos dentro del sistema y eso afecta tanto a los partidos de izquierdas como de derechas, nos venden “diversas ideologías” pero luego cuando llegan al poder no son tan diferentes y a pesar de lo “catastrófica” que es nuestra portada no creo que vaya a llegar el fin del sistema o del mundo, quizás se vaya modulando y mejorando poco a poco , hay que confiar en la habilidad del ser humano para cambiar y mejorar las cosas pero no en los políticos cuyos incentivos acostumbran a ser perversos.

- Habéis cuidado mucho tanto las formas como el contenido musical del mismo. El diseño es espectacular y la portada capta la atención por plasmar perfectamente los conceptos implícitos en el disco. Contarnos un poco a quien se le ocurrió la idea ese sentimiento de angustia, desesperanza y desconcierto.

Fue en una charla entre todos los componentes de la banda. Salieron muchos temas relacionados con las letras de las composiciones y al final nos dinos cuenta que había una especie de hilo conductor en ello. Queríamos plasmar las dificultades, el impacto y el deterioro de lo que nos ha tocado vivir. Parece que vivimos en un sistema estable y seguro; cuando se tambalea y está cogido por los pelos. La estatua de Dekta destrozada, simboliza la dificultad de mantenerse sano a nivel mental, emocional, relacional, físico… Cuando el entorno no acompaña y se vuelve hostil. Mostrando una vulnerabilidad agudizada por el aislamiento, la pérdida y el individualismo al que nos vemos abocados. Con todo esto en la cabeza le encargamos el diseño a un artista ruso llamado Yuri Chuchmay y la verdad que estamos muy contentos con el resultado final.

- Cuando una banda graba un disco siempre piensa que es el mejor pero después de poco tiempo escuchándolo, tiene la sensación de que hay cosas que se podrían cambiar o haber mejorado durante la grabación. ¿Tenéis esa sensación de que lo podríais haber hecho aún mejor?

Sinceramente creo que no tenemos esa sensación, somos muy perfeccionistas e intentamos poner la máxima atención en cada tema. Nos hemos tomado nuestro tiempo, el disco lo acabamos en mayo-junio del 2020 (casi tres años desde el lanzamiento de nuestro primer disco) pero por temas pandémicos tuvimos que retrasar la salida de “When Everything Burns”. Y la verdad, estamos muy satisfechos del resultado obtenido.

 

- Vivimos en una época donde la tecnología juega un papel importante. Grabar un disco está al alcance de cualquiera, con lo que ocasiona es que haya un exceso de bandas e incluso muchas de ellas no ofrecen casi nada nuevo. ¿Cuál es vuestra opinión de los nuevos tiempos en la música? ¿No creéis que actualmente hay muchos grupos que saturan sus trabajos con exceso de producción de forma que oculta o disfraza la falta de creatividad? ¿Cómo valoráis el momento que os ha tocado vivir como banda?

Es cierto que con la facilidad que hay hoy en día para grabar música, acaba haciendo que muchas producciones se acaben pareciendo un poco y se pierde un punto de esa magia de descubrir nuevos sonidos. En DEKTA hemos intentado lo contrario, emular un poco los sonidos de los 90. Está claro que no hemos inventado nada, pero hoy en día cuesta escuchar o encontrar a bandas con esos sonidos. Respecto a los nuevos tiempos de la música, nosotros lo notamos principalmente en el trabajo diario del grupo. Hace 20 años, una banda invertía su tiempo en componer y tocar, ahora es muy diferente. Dedicamos mucho más tiempo a las redes sociales, promoción, etc… y tienes que estar cada día adaptándote para intentar darte a conocer. Realmente esto se ha convertido en un “fast food” de la música. Cuesta mucho retener la atención del público y hay muchas más bandas. Pero la parte positiva (quizás la única) es que hoy en día tienes más visibilidad gracias a las nuevas plataformas y si tienes algo interesante y diferente que ofrecer puede que llegues a despuntar.

- ¿Qué opinión tenéis de la escena en relación a bandas de vuestro estilo? ¿No creéis que hay una saturación de propuestas y que la gente no puede abarcar todo lo que sale? ¿Qué bandas os han sorprendido últimamente?

Efectivamente, hay una saturación de bandas de metal cosa que hace que haya mucha oferta y esto se junta además con que el rock/metal ya no es un género que esté de moda en España creando la tormenta perfecta. No obstante, hay muchas bandas menos conocidas con mucha calidad en nuestro país como Eternal Psycho, Scape Land o Siroll. Lo único que podemos hacer bandas como DEKTA es trabajar mucho para intentar ofrecer algo interesante al público.

A nivel internacional me ha sorprendido mucho Leprous o Twelve Foot Ninja por su originalidad y mezcla de estilos.

- ¿Cuál estimáis que es el mayor problema con el que se topa un grupo de metal en España?

La falta de promotores que apuesten por nuevas bandas, la falta de salas dedicadas al rock/heavy y un poco el exceso de oferta (casi todo heavy tiene o ha tenido un grupo jajaja). Luego está el tipo de público, generalmente más adulto (los más jóvenes se van al trap o al reggaetón) que ya tiene sus grupos favoritos de siempre y les cuesta abrirse a nuevas bandas o les gusta un estilo de metal más concreto (sea death, black, power metal…) y de ahí no salen. 0or fortuna no todos son así y hay mucha gente que apoya la escena nacional.

¿Cómo está afectando la pandemia a un grupo como el vuestro? ¿Consideráis que son excesivas las restricciones que se han ido impuesto a la cultura musical? ¿Que dificultades os estáis encontrando a la hora de ser llamados a tocar en un gran festival?

La pandemia nos ha afectado sobre todo porque hemos tenido que retrasar el lanzamiento de nuestro segundo disco que ya estaba listo para sacarlo a mitades del 2020. Esto nos ha supuesto un retraso en nuestros planes de más de un año y medio. Por suerte hemos podido seguir trabajando más a nivel interno durante estos meses de parón, avanzando mucho nuevas composiciones, así que el tercer disco no tendrá que esperar tanto. A nivel de conciertos, el 18 de febrero presentaremos el disco en Madrid en la sala Cadavra y el 26 de febrero en Barcelona en la Sala Wolf junto a nuestros amigos de Eternal Psycho. Tenemos más fechas cerradas, entre ellas Bilbao, Vigo y más que están por venir que ya iremos anunciando. A nivel de restricciones, solo nos queda cruzas los dedos para que podamos realizar nuestra agenda de conciertos.

En el momento álgido de la pandemia, las restricciones en los conciertos, desde mi punto de vista eran totalmente comprensibles, pero ahora ya no es lo mismo. Creo que en conciertos con una cierta restricción de aforo y con mascarilla son perfectamente viables. Respecto a los festivales “grandes”, ya sabemos que sin tener “padrino” es muy difícil entrar, y esto se junta con que muchos de ellos ya tienen el cartel cerrado y quizás hasta el 2023 no haya oportunidades reales de ello. Por otro lado, festivales menos conocidos, sí que se han puesto en contacto con nosotros y es posible que podamos entrar en alguno de ellos de cara a 2022.

- Cual es vuestra opinión al respecto sobre las nuevas corrientes del metal, sois de los que estimáis que se ha perdido un poco la esencia, que en su mayoría es muy lineal. y por lo tanto tiende a saturar.

Creo que viene un poco relacionado con lo que te he comentado antes, muchas producciones modernas acaban sonando muy bien pero muy parecidas entre sí. Ya no es como hace 20 años donde se invertía mucho tiempo en estudio en probar amplificadores, micrófonos, previos, etc… Eso al final acababa haciendo que cada disco fuera único y original porque era muy difícil replicar esa cadena de audio. También es cierto que depende de qué tipo de banda estemos hablando. En ese sentido soy una persona musicalmente abierta y me gusta la fusión de estilos siempre que el grupo tenga calidad, buen gusto, originalidad y capacidad de transmitir emociones.

Entrevista a los barakaldeses Porco Bravo

Siempre es gratificante que una banda que tuvo todo para derrotarse sea ejemplo de perseverancia y ganas de luchar, los barakaldeses Porco Bravo han sabido salir adelante con valentía y determinación. Tras 3 años de parón han vuelto a la carga con un nuevo disco "Somos", impregnado de un sonido mucho más orgánico, jugando con cambios de ritmo y tesituras en el plano instrumental, un disco completo en todos los sentidos, rockero pero muy variado y abierto, con la calidad acostumbrada y, nuevamente, dando un paso hacia adelante. Hemos podido charlar con su guitarrista Kapi y profundizar en su composición, grabación y producción. 

Tras la celebración del Pulpofest, festival en homenaje a la figura de vuestro guitarrista fallecido Asier Martínez Mintegi“Pulpo”, decidisteis tomaros un merecido descanso, motivado por el cansancio acumulado de una larga gira, la falta de motivación e ideas y sobre todo para intentar recomponeros por completo de la perdida de un ser querido. Supongo que todo este tiempo alejado de los escenarios os ha servido para cargar las pilas, recuperar sueños e ilusiones y grabar un disco con el que uno se sienta orgulloso y vaciado por completo. ¿Cómo habéis llevado todo este tiempo de desconexión y sobre todo con la particularidad de no poder volver mucho antes debido a la pandemia?

 

 

La verdad es que con cierta frustración. Teníamos fecha para grabar el 16 de marzo de 2020!!! Imagínate cómo estábamos ese finde. Todos los planes se vinieron abajo...Respecto al tiempo anterior de parón...., más o menos lo has explicado tú en la pregunta, aunque hemos de decir que falta de ideas no había, lo que había era esa necesidad de parar.

- "Somos" es otro puñetazo sobre la mesa que no sólo os reafirma sino que va más allá. Rock salvaje y demoledor, un abanico musical mucho más rico y variado en el plano rítmico y una mayor frescura en destellos guitarreros. ¿Qué ha habido de diferente en el proceso de gestación y grabación con respecto a trabajos anteriores?

 

Oh, se agradecen esas palabras! En cuanto al proceso de gestación, si que han cambiado cosas, se han cambiado sistemas de ensayo y composición, tirando algo más de tecnología que antes, y en la grabación si que hemos sido novedosos, ya que las bases las hicimos tocando toda la banda junta (menos Manu), en un ambiente ideal, en Lorentzo Records. La banda lo hacía así por primera vez, y fue una experiencia muy enriquecedora y que creemos que ha hecho que todo suene más orgánico. Los solos, voces, recordings, etc, los hicimos en Altxatune (Aulesti).

 
- Bandas como Motörhead, Turbonegro o Gluecifer aparecen referenciadas en un sonido que en este disco se denota aún más espontáneo y orgánico. ¿Cuáles ha sido las motivaciones musicales a la hora de desarrollar ejercicios de libertad clasicista y fluidez en ofrecer tesituras variadas?  

 

No es algo en lo que se piense de forma muy sesuda. Las canciones salen de dentro, y tampoco se piensa demasiado, quizá por eso te suene espontáneo y orgánico. Grabar la banda junta en un ambiente muy de equipo también ha ayudado. La motivación es hacer canciones que nos gusta escuchar y tocar, en eso Asier, que ha sido el principal compositor y productor de las canciones, es el puto amo.

 

- Todo ese sosiego aparente de haber parado de girar a tiempo y tomado un necesario descanso, a la hora de grabar ha ayudado a mejorar en el resultado? 

Se podría decir que si... Ha dado tiempo a ensayar mucho, a dar vueltas a los temas, a ir bien rodados para grabar las bases juntos...Aunque el principal factor es el talento de Asier, claramente.

 

- Este cuarto disco ha supuesto una evolución en la forma de afrontar su desarrollo, empezando por una financiación colectiva a través de un proyecto de crowdfunding, en el que las aportaciones superaron con creces las expectativas, un 115% del objetivo inicial, y dando el remate final con una masterización de alto calibre, a cargo de Steve Fallone (Ramones, The Chesterfield Kings) en los estudios de Sterling Sound (New York). ¿Os esperabais tal excepcional respuesta por parte de vuestro de sus seguidores? ¿Ha sido ese vuestro objetivo, tratar de lograr un sonido más orgánico en rock descarado para mentes sin complejos y que la escucha sea merecedora de no perder detalle?

 

Confíabamos bastante en la Piara, la verdad, aunque un 115% tal como está el percal es mucho, no podemos estár más agradecidos a toda esa peña que ha participado, y nos consta que se ha quedado bastante gente fuera (aún hay quien no maneja mucho internet, aunque parezca mentira). El objetivo siempre es dar un producto lo mejor posible dentro de nuestras posibilidades, aunque a simple vista parezcamos unos waltrapas. Nosotros también somos fans, e intentamos ofrecer cosas que nos gustaría recibir como tales. Y eso no es barato.

 

- En materia de sonido, el salto cualitativo es más que notable gracias a la fantástica labor del reputado productor Aitor Ariño (Platero y Tú, Sutagar, Extremoduro...) y Txortx Etxebarrieta, quien también se ha encargado de la producción y la mezcla junto a Asier Domínguez (guitarrista y principal compositor de la banda). ¿Cuál ha sido el secreto para subir un peldaño más?

 

 El secreto? No hay. Se ha trabajado mucho, sobre todo Asier, se han metido horas de local, hemos ido todos a una, y se ha confiado (y se sigue confiando) mucho en las CANCIONES.

 

- Este álbum es un homenaje a los que no están en presencia pero sí en espíritu, tratando de llevar vuestro sonido a otra dimensión, buen ejemplo de ello lo encontramos en “Al Despertar”, “Morir o Matar” o “¡Somos, Fuimos y Seremos!”, con la plasmación de un incuestionable esfuerzo por superarse e intentado salir de tópicos. ¿Todavía os influye la música de otros grupos o la inspiración surge exclusivamente del interior de vosotros? ¿Ha habido alguien que haya tomado el mando en cuanto a las letras y música se refiere?

 

El mando en letras y música ha sido de Asier , con aportaciones de los demás en mayor o menor medida, pero ha sido él el que ha llevado la manija, se podría decir que es el disco de Porco Bravo más suyo en términos creativos. Inspiración? Por supuesto que nos influye la música de otros grupos, pero a medida que pasan los años y se pilla cuajo en eso de componer y plasmar ideas, está claro que lo que sale es cada vez más tú y menos otros.

 

- Es llamativa la colaboración de Podri (Rat-Zinger) en "Al Despertar", donde se plasman diferentes contornos que nos recuerdan a los grandes. Unos gruñidos descontrolados para reivindicar que estáis más vivos que nunca...

 

Podri siempre es llamativo, jajajaja. El tema era ideal para su colaboración, se le planteó y no dudó un segundo. Somos bandas hermanas, el cariño y el amor mutuo es inmenso, o sea que tenía que ocurrir sí o sí.

 

- ¿Qué lecciones habéis aprendido a lo largo de todos estos años inmersos en el mundo de la música? ¿Puede uno conservar su integridad cuando el mundo de la música solo funciona por y para el dinero?

 

El dinero es muy necesario para desarrollar una actividad como ésta, no podemos escapar de eso. Respecto a la integridad... no tengo claro si es algo que haya que preocuparse en conservar, o si realmente es algo que se tiene , o no se tiene.

Respecto a las lecciones aprendidas....la principal, y siempre lo decimos, es que lo más importante de esto del rock es la gente que encuentras en el camino. No conoceríamos tanta gente acojonante, si no estuvieramos en éste pastruz.

 

- ¿Pensáis que es necesaria la ambición para la supervivencia de un grupo? 

  

La ambición de ser mejor banda, de dar mejores directos, de hacer mejores canciones, de hacer cada vez más feliz a la gente y a nosotros, de disfrutar con lo que hacemos... si por supuesto.

- ¿Consideráis que la juventud ha perdido el interés en preservar la música tradicional, que ha dejado de creer en el rock, el cual promueve valores universales? 

Es cierto que en el mundo del rock el público cada vez es más mayor, y puede que empiece a ser algo preocupante. Tampoco vamos a tirarnos el moco de que el rock es el único estilo musical que promueve valores universales, en el rock como en la vida hay de todo: gente que promueve valores universales y gilipollas integrales. Nosotros vamos a lo nuestro, y hay muchas consideraciones que se hacen en diversos debates y tal, que a nosotros literalmente, tal como decía Pulpo, NOS SUDAN EL RRRRABO.

- El disco lleva poco tiempo en la calle, ¿se están cumpliendo las expectativas depositadas en él? ¿Cómo está siendo la respuesta de la gente? 

Bueno, ahí hay debate.... hay gente que seguido lo ha calificado de discazo, lo cual nos congratula, gente a la que le ha costado digerirlo, por la alta carga emocional que tiene, (quizá influida porque la banda siempre ha sido asociada al jaleo, la juerga y la algarabía) pero que luego ha caido en sus redes... Sólo hemos hecho 2 bolos por ahora presentándolo, en los cuales la respuesta a los temas nuevos hemos visto que ha sido muy buena, encajan en un repertorio tipo de Porco a la perfección.

- ¿Por dónde pasan los planes de futuro de la banda a medio y a largo plazo?

A medio plazo, tocar, tocar y tocar para presentar “Somos”. Van saliendo fechas que se irán anunciando en las RRSS de la banda, y es en lo que vamos a estar Hacer planes a largo plazo tal como esta el percal, quizá lo dejemos para más tarde. 

Entrevista a los bilbaínos Empire Of Disease

Experiencia, capacidad técnica e imaginación, revalorizando con una mayor versatilidad su agresividad y logrando mantener una personalidad que ya se plasmaba en su Ep debut, es lo que han logrado plasmar los bilbaínos Empire Of Disease en su primer trabajo de larga duración de "With All My Hate", una conexión muy fluida, entendiendo el metal moderno de un modo distinto, y buscando un equilibrio perfecto entre la contundencia más brutal y solvencia técnica en destellos loables. Una obra vibrante y enérgica de una formación prometedora. 

- Vuestro primer trabajo de larga duración "With All My Hate" certifica que vuestra solvencia y efectividad siguen intactas, una acentuación de los elementos rítmicos e influencias de corrientes mucho más actuales con un porcentaje preciso de potencia, calidad sonora y composición elaborada, que deja constancia de una envergadura tremenda a la hora de facturar un personal estilo a través de destellos técnicos muy meritorios. ¿Cómo se ha desarrollado todo el proceso creativo? ¿Cuál es la seña que más identifica vuestro sonido actual? ¿Qué sentimientos habéis buscado transmitir con este disco?

Hemos seguido el mismo camino que con las composiciones del Ep, sobre una idea base que se presenta en el local se comienza a trabajar, vemos que nos pide, se machaca y cuando parece que está, le damos la vuelta de tuerca. Nunca nos conformamos con lo primero que hacemos, siempre buscando nuevas metas.

Nuestra seña de sonido es una mezcla de crudeza y contundencia, sin perder nunca la claridad de las notas, y en base a ello hemos intentado plasmar en el disco el mismo sonido que en directo.

Podríamos decir que pasamos por un amplio espectro de emociones, odio, dolor, pánico, frustración,... jugando con las temáticas de las que hablamos en el disco, tanto las que van cargadas de nuestros pensamientos como las que nos generan curiosidad.

- Sin duda alguna uno de los puntos fuertes de este trabajo es la producción global del álbum junto a una mayor inquietud por desarrollos más complejos y una gran genialidad compositiva partiendo siempre de nuevos enfoques y alternando cambios de intensidad. ¿Pensáis que ya habéis alcanzado vuestra identidad como banda? ¿Hacia dónde progresan vuestros gustos e influencias musicales?

Creemos que tenemos nuestra identidad, a mayor o menor medida, aunque también sabemos que eso se va desarrollando con el paso de los años y nuevas composiciones. Siempre ha sido nuestra intención buscar nuestra propia identidad, crear un sello único y diferente que nos aleje del resto, no queremos ser una banda más.

Tenemos una línea marcada indicando hacia donde queremos ir, con un claro enfoque de todo lo que nos rodea e influencia, haciendo que cualquier pequeño detalle pase a formar parte de nuestro imperio.

- Este nuevo trabajo ofrece una variedad de registros sonoros que es de agradecer, con influencias directas de las vertientes más extremas del metal, distinguiéndose perfectamente la variedad de matices como consecuencia de haber acertado a la hora de remarcar cada elemento de una manera muy notable. ¿Dónde ha cambiado vuestro sistema de trabajo interno? ¿Habéis tenido una actitud abierta a la hora de probar cosas nuevas?

Más que cambiar, hemos ido puliendo el método de trabajo, organizando mejor las tareas, estructurando mejor las composiciones sin dejar de buscar el no estar encajados en el mismo patrón.

Pero algo que no ha cambiado es que nunca nos hemos cerrado a nada que nos pueda gustar, hay demasiadas cosas buenas ahí fuera como para no explorarlas. Nunca sabes de donde puede llegar una fuente de inspiración nueva.

- Otro de los aspectos que llaman la atención son las melodías de los estribillos. No sé si habéis hecho especial hincapié en ello para que quedaran bien trabajadas o si ha sido algo espontáneo...

Salvo un par de casos puntuales que hubo un poco de trabajo extra, realmente son estribillos totalmente espontáneos. Volvemos al punto de antes, todo va según nos lo pida la canción, así que eso facilita la naturalidad de la composición.

- El disco ha sido grabado en Chromaticity Studios por Pedro J. Monge Contarnos brevemente cómo ha discurrido la misma, da la sensación de que hay bastante partes grabadas en directo, buscando un sonido lo más parecido a como sonáis sobre un escenario...

Esa era nuestra intención, demostrar en el disco como sonamos en directo, sin trampa ni cartón.

Y a la hora de entrar a estudio con Pedro todo fue a las mil maravillas, le mostramos el Ep que habíamos autoeditado, hablamos de influencias, equipo,... y rápidamente nos caló por donde queríamos ir. Después de un par de ediciones de prueba, encontramos la mezcla de sonido que buscábamos, lo pulimos y este ha sido el resultado.

- Al escuchar temas como “Panic & Pain", "Strange Saviours" y "Wasted Your Time", uno se encuentra con unos sonidos más duros, más contundencia y un reforzamiento en agresividad vocal y potencia rítmica, con guiños puntuales a diversos géneros bajo un sonido contemporáneo y reacio a las etiquetas. A nivel de solvencia técnica os veo mejor que nunca, ¿ha sido un desarrollo natural en vuestras habilidades u os habéis propuesto a base de dedicación mejorar cada uno en vuestra parcela?

Exacto, ha sido a base de meterle horas y trabajo duro, de darle muchas vueltas y buscar siempre la inspiración, porque el estancamiento está a la orden del día a veces llega y hay que lidiar con ello. Hay que saber cuál es el mejor momento para aprovecharlo, avanzar y mejorar. 

Aunque hayas nacido con un don "que no es nuestro caso" hay que trabajarlo y aún así siempre puedes mejorar en lo que haces.

- Es tan importante no desviarse de tu propio camino como a la vez intentar avanzar y no anclarse en el mismo. ¿De qué forma va a quedar reflejada la experiencia acumulada en este trabajo?

La primera forma de notarlo va a ser con el propio disco, se nota el salto de calidad, la seriedad con la que nos los hemos tomado, la forma en la que está trabajado. Luego está el salto a nivel individual, se nota que todos nos hemos centrado al mismo nivel de cara al grupo para poder ofrecer lo mejor de nosotros mismos para crecer como banda.

- Otro detalle a destacar es que habéis sido capaces de canalizar mucho mejor todos vuestros sentimientos de rabia en las letras. ¿Qué clase de tópicos son los que abordan vuestras canciones? ¿Sois de los que piensan que hay que destruir este mundo tal y como lo conocemos para arreglarlo?

Si, si analizas nuestras letras verás que por ahí van los tiros. Como decimos siempre, "hablamos de lo que nos cabrea", la sociedad, como funciona el sistema, injusticias, religiones, ciertas ideologías, hipocresía, guerras...

También hay algunas canciones que hablan de estados de ánimo, no muy alegres por cierto jejeje, hechos históricos o ufología por ejemplo.

Normalmente sobre lo que hemos visto y vemos a nuestro alrededor, como no podemos destruir el mundo así como así, que mejor arma que unas canciones violentas.

- Respecto a la portada veo que está vez habéis preferido un arte mucho más impactante y acorde con la música ¿De qué manera están los conceptos implícitos en la misma?

Elegimos este estilo por el dinamismo que permite una ilustración, de esta forma pudimos desarrollar nuestra creatividad de una forma en la que una imagen realista no hubiese podido.

Nuestra intención era la de crear un artwork en consonancia con los temas, queríamos que todo el trabajo fuese un conjunto, que la gente pudiese intuir que iba a escuchar con tan solo ver la portada.

Los colores agresivos, la armonía de color, los contrastes, la composición... es un reflejo de lo que te vas a encontrar en el álbum. Riffs agresivos, armonías, contrastes entre solos y ritmos...

- Actualmente hay muchos grupos que saturan sus trabajos con exceso de producción de forma que oculta o disfraza la falta de creatividad. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto?

Ahí, para gustos los colores, cada uno es libre de hacer la música como le parezca, al final el es público el que dice si le gusta o no. Nosotros tenemos nuestro concepto y es el que defendemos, cada cual que haga su camino como quiera o pueda.

- Vivimos en una época donde la tecnología juega un papel importante. Grabar un disco está al alcance de cualquiera, con lo que ocasiona es que haya un exceso de bandas e incluso muchas de ellas no ofrecen casi nada nuevo. ¿Cuál es vuestra opinión de los nuevos tiempos en la música? ¿Cómo valoráis el momento que os ha tocado vivir como banda?

Es como todo, tiene sus pros y sus contras.

Como has dicho antes cualquiera puede grabar un disco y así pudimos arrancar como banda en su día grabándonos y editando nuestro EP anterior "Silence is Violence".

Pero también es muy difícil subsistir en estos tiempos y con algunas de las nuevas tecnologías, por ejemplo ya no se compran tantos discos como en los 80' o 90' incluso principios de los dos mil, también al haber más bandas es más difícil de que te tengan en cuenta para conciertos e incluso se molesten en escucharte y conocerte.

Pero también es más fácil llegar a cualquier parte del mundo con Internet y las plataformas digitales, las gestiones son más rápidas etc., resumiendo estos tiempos tienen sus cosas buenas y sobre todo malas.

- ¿Creéis que la originalidad en nuestro país está mal reconocida en el sentido de que la gente se ha acostumbrado a cosas simples y tiene el oído demasiado cerrado?

Pues uno de los problemas en cuanto a esto son las etiquetas, hoy día parece que tienes que ser algo en concreto, un thrasher, un heavy, un metalcore o pertenecer a un círculo en concreto. Ese rollo nunca nos ha gustado, siempre hemos preferido ser nosotros mismos y no pertenecer a nada.

Como hemos dicho antes no nos van esos rollos, queremos hacer música y no ser igual que el resto.

Y ahí creemos que es la clave para empezar a buscar esa originalidad y creatividad.

Pero sí, a veces parece que el público no está abierto a más y hay muchas bandas originales que no tienen esa apreciación por parte de la gente como lo puede tener cualquier banda de un sólo género.

La escena estatal también esta complicada, o tienes "amigos" o puede que no hagas nada con tu vida.

- Todo el mundo dice que la cultura musical está de capa caída ¿Cuáles serían a vuestro entender las posibles soluciones?

Razón no les falta, y más después de la pandemia.

Las posibles soluciones una de ellas sería que las instituciones apostaran más por las bandas locales, tenerlas más en cuenta para las fiestas, más subvenciones a la cultura y en este caso a la música para poder facilitar los gastos de inversión que necesita una banda, como grabar un disco, sesiones de fotos, editar, alquilar salas etc.

Montar más veces al año y en más lugares lo que han hecho en Barakaldo el mes pasado por ejemplo, un mes de conciertos gratuitos los fines de semana por diferentes barrios y con grupos locales.

No sólo en la música, en el arte en general debería de haber más implicación para que todo fluya mejor a los artistas y al público que disfruta de esto.

- ¿Cuáles son vuestros planes de cara al futuro más inmediato?

Pues ahora mismo tocar, girar, poder mostrar lo máximo posible nuestra música en directo.

Estamos muy metidos en eso, en buscar conciertos, pero también estamos trabajando en nuevos temas.

Queremos centrarnos bastante en la composición de nuevas canciones para poder trabajar en un nuevo disco en un futuro no muy lejano.

Pero la prioridad ahora es tocar en directo, tenemos un disco recién sacado y hay que mostrarlo, para eso estamos en una banda, para quemar escenarios.

Entrevista a los navarros Mosh

Sorprendente la frenética trayectoria de los navarros Mosh, incorporando sin miedo nuevos sonidos con manifiesta energía renovada y bordando un estilo que bebe del metal, pero también de otros estilos trash, hardcore, logrando siempre extraer un consolidado a la altura de las pretensiones. En su reciente disco "Vértigo" han sabido jugar con las intensidades, partiendo de una conexión muy fluida, con la capacidad para clavar sus garras en nosotros, atesorando fuerza, lucidez, frescura y un gran nivel de calidad en ejecución, sin anclarse en un terreno concreto, sonando mucho más potente y asentada que en el pasado, desde la inquietud de quien no se conforma con ceñirse a unos estándares. Un disco muy completo para cualquiera que busque personalidad dentro del metal contemporáneo.

- Vuestro nuevo trabajo "Vértigo" es toda una declaración de intenciones, unas bases rítmicas que aplastan cráneos y una conjugación de voces agresivas y melódicas muy logradas. Tesituras mucho más complejas, buscando aunar matices muy dispares y conjugando variedad en riffs dentro de unas estructuras siempre abiertas al cambio inesperado, logrando el modo de ser fieles a sí mismos, pero sonando mucho más frescos y con un sonido asentando, albergando guiños puntuales a una gran diversidad de géneros. ¿Cuánto tiempo os ha llevado el componer los temas y la grabación? ¿Qué particularidades tiene este disco en lo musical?

La composición y grabación de "Vértigo" ha sido hasta el momento a la que más mimo y tiempo le hemos dedicado. Después de "El Filo" sentíamos que necesitábamos continuar creciendo en el aspecto musical y queríamos dar “una vuelta” de tuerca a todo. La composición fue larga. De hecho, en otras circunstancias, con los 10 temas del disco, podríamos haber hecho otros 10 más ya que fueron cambiadas muchísimas partes de ellos a lo largo del proceso. La mano de Pablo Rousselon ha sido particularidad en este disco. Necesitábamos hacer algo diferente pero sin perder nuestra esencia. Queríamos una evolución. Ampliar nuestro público. Experimentar nuevos campos. Por ello contamos con el para la producción del disco y el resultado ha sido, para nosotros, un discazo.

- Supongo que cuando una banda quiere crecer, necesita nutrirse también de otras cosas, poner a prueba los límites de lo posible, explorar nuevos horizontes para plasmar verdadera emoción con una inquebrantable credibilidad, dotando al sonido elementos muchos más modernos y lazos guitarreros con mucha potencia y limpieza. ¿Cuál ha sido el secreto para dar este salto cualitativo en materia de sonido? ¿Cuáles han sido esas nuevas influencias que os ha ayudado alcanzar tal elevado grado de madurez?

En realidad no hay ningún secreto. Por un lado, contar con la producción de Pablo y grabar en The Metal Factory Audios con Álex Cappa es siempre un acierto. Por otro lado, continuamos nutriéndonos de la influencia de nuevas bandas y experimentando en el local de ensayo… es decir, tenemos inquietud por descubrir nuevos sonidos y llevarlos al terreno de Mosh, dándoles esa vuelta de tuerca que acaba sonando tan personal.

- La progresión a nivel cualitativo es palpable desde el primer instante, canciones repletas de detalles técnicos y matices insuperables, dando una sensación de que a la hora de componer dejáis fluir libremente vuestros sentimientos, sin expectativas ni presiones y partiendo siempre de la base de las nuevas vertientes del metal vanguardista. ¿Qué elementos del disco creéis que os pueden hacer destacar del resto de grupos actuales?

Creemos que hemos conseguido transmitir rabia, energía, furia, dolor, con pasajes melódicos y armónicos tanto en lo vocal como a nivel de instrumentación. Parece que en el metal esto debe hacerse exclusivamente aporreando el instrumento y desgarrando la voz. Y no es así, estas melodías que si las analizas son de tintes oscuros y melancólicos, llegan a transmitir mucho, por lo menos para nosotros.

- ¿Entonces creéis que este disco marcará la dirección que seguirá el grupo en el futuro? ¿Hacía dónde progresan vuestros gustos e influencias musicales?

Está claro que hemos descubierto una faceta que nos ha encantado, que hasta ahora no nos atrevíamos a explotar y seguro seguirá siendo una parte importante. Pero no nos gusta repetir, seguiremos explorando sonidos e influencias de otros grupos y estilos, y así intentar meterlo todo en nuestra batidora.

- El álbum alberga un montón de detalles que se van revelando con cada escucha. ¿Habéis tenido una actitud abierta a la hora de probar diferentes tonalidades? ¿Qué sentimientos habéis buscado transmitir a través de él?

Si algo nos han enseñado los años de práctica y composición es que hay que abrir la mente y los oídos. Hemos probado en el local un montón de cosas… Hasta que un día encuentras el camino por donde quieres llevar los temas. Vamos, que hemos hecho lo que nos ha dado la gana.

- Este tercer álbum ha sido mezclado y masterizado por Alex Cappa y Pablo Rousselon en The Metal Factory Studios, dos técnicos y productores más reconocidos de nuestro país. Contarnos un poco como ha sido la experiencia y si habéis quedado satisfechos con el resultado. ¿Habéis dado mucha relevancia a todos los consejos que os han ido dando?

Estamos muy contentos. Ya sabíamos que ir a grabar con Alex y Pablo en TMFS (Madrid) era un acierto seguro (como mínimo a nivel sonoro). Alex da mucha importancia al detalle y nosotros hemos aprendido muchísimo trabajando junto a él. Se las sabe todas!! No es sólo el equipo que pone a tu disposición en el estudio, sino toda su experiencia como ingeniero y su fino oído. Es el puto amo en este mundo de sonidos extremos. Su firma está ahí, se nota y ya es parte del sonido Mosh. Es algo que hemos ido trabajando entre todos desde “El Filo”.

- El disco llevaba más de un año grabado, pero por culpa de la pandemia tuvisteis que tomar la inevitable decisión que posponer su lanzamiento hasta el 2022, optando por presentar cada cierto tiempo un single nuevo ("Viejos Perros", "Tiembla El Destino", "Heridas", "No Busques Problemas" y "Entre mis Manos") con su correspondiente videoclip, consiguiendo que el público no se olvide de vosotros y a su vez dar de que hablar positivamente. ¿El objetivo marcado a través ello era el de captar la atención de vuestros seguidores y de nuevos fieles?

La pandemia casi nos mata… Pero no nos resignamos a meter el disco en un cajón hasta no se sabe cuándo… Algo teníamos que hacer… No se merecía eso. Así que todo el planning inicial se fue a la mierda y pusimos todo patas arriba: Decidimos ir presentando varios temas antes de la salida del disco (en concreto 5 como ya has dicho) con el fin de que la banda no “muriera” de cara al público y así ofrecer a todos nuestros seguidores cosas nuevas que mantengan la llama viva. Eso supuso para nosotros mucho más trabajo, ya que del plan inicial (que era un videoclip y luego publicar el disco al completo) pasamos a tener que rodar 5 videoclips!! Así que durante la pandemia hemos estado muuuy entretenidos… Además de que hemos estado trabajando reubicando fechas (menudo puto follón), ensayando, componiendo… Quietos no hemos estado!! 

- Supongo que cada uno tendrá sus propias influencias, pero sigue habiendo alguna banda en común que os influencie más de lo debido?

Somos cada uno un poco de palos diferentes… Nos influenciamos mucho entre nosotros, pasándonos bandas, temas y mierdas varias. Claro que tenemos bandas en común que nos gustan a todos (Hamlet, Kvelertak, Architects, While She Sleeps…) Por decir sólo unas pocas... ¿Quién ha sido de vosotros el que más ha asumido la tarea de la creación de los diferentes patrones rítmicos? Gorka e Iñaki son nuestros cerebros compositivos. Luego el resto vamos aportando nuestras propias ideas, sugerencias, cambios, arreglos…. Si se nos ocurre algo lo probamos, lo escuchamos y decidimos entre todos. Así vamos dando forma final a los temas.

- El primer single que habéis elegido para su promoción "Viejos Perros", con un estilo propio y mucho más afianzado en la línea de un moderno metal contemporáneo, donde brindáis mucho más matices, agregando en los coros cantos melódicos y múltiples contrastes entre potentes riffs de guitarra, con una frescura renovada y una gran pulcritud en constante crecimiento para huir de ciertos simplismos que en este estilo podían hacerse ya escuchados. ¿Por algún motivo especial?

Queríamos experimentar y explotar más esa vertiente en general en todos los temas de este disco… A ver dónde nos llevaba. Como ya he dicho antes somos mucho de probar… Así que probamos y a todos nos gustó el cariz que tomaban los temas...

- En este disco asistimos a una mayor definición de las estructuras, canciones como “Dale Más","Estamos Muertos","Tiembla El Destino", "Química" contienen ciertos niveles de complejidad rítmica, ritmos harcoretas, patrones más corrosivos manifestaciones metalcoretas. versátiles y variados matices guitarreros, y un nuevo enfoque en estribillos hipnóticos y tesituras vocales, desde la inquietud de quien no se conforma con ceñirse a unos estándares. ¿Ha sido algo premeditado, que teníais claro desde el principio o fue algo surgido a posteriori por un deseo de querer innovar más de la cuenta?

Sí. Desde el principio teníamos claro que queríamos hacer “canciones”. Estribillos potentes pero coreables, que te atrapen pero que no pierdan esa vertiente potente y rabiosa que tanto nos gusta y que va con nosotros de forma natural… Además sin perder la esencia de lo que es Mosh. Ese impulso nos llevó a trabajar los temas de manera completamente diferente a como veníamos haciéndolo hasta ahora. Ya desde la fase de composición.

- La diversidad es la tónica predominante en este trabajo, mimando al máximo cada composición bajo una clara definición de intenciones de dar un paso adelante importante en vuestra trayectoria como grupo . ¿Cómo surgió la colaboración de Rober Saez (vocalista de Bellako) en el tema "No Busques Problemas"?

Bellako siempre nos ha flipado, sobre todo por la energía que transmiten tanto en sus discos cómo en directo. Queríamos esa energía, ese plus en esta canción. Y automáticamente nos vino Rober a la cabeza. Era la guinda. Contactamos con él y desde el principio se mostró encantado. Es un profesional enorme, vino con muchas propuestas, no fue tú cantas esta parte y ya. Muy buena gente, y un currela, como nosotros, por eso hicimos muy buena relación desde el principio.

- Parece que para vosotros tanto la parte estrictamente musical como la lírica o el diseño gráfico que rodea vuestros discos es un todo en uno, una concepción artística en sí misma, unitaria y consciente de serlo... Está vez habéis optado por un arte detallista en cada trazo y que atrape visualmente. Contarnos quien ha sido el encargado de su diseño y de qué manera están los conceptos implícitos en la misma. La portada es obra de Guillem Bosch (que ya ha trabajado para Toundra, Berri Txarrak, Koma…).

Le pasamos un adelanto del disco, le dijimos el título y le dimos carta blanca. “A ver qué te sugiere”. Y ya nos flipó cuando nos mandó los primeros bocetos de ese Oni japonés (que es un demonio asociado con todos los tipos de maldad y de emociones dolorosas). Como dices todo queda bien hilado, porque lo que queríamos transmitir con “Vértigo” es el miedo, la inseguridad, la ansiedad, el estrés, el vértigo a lo desconocido, a lo nuevo, a la incertidumbre… Un mar de sensaciones por las que hemos ido pasando desde la concepción de este disco y la pandemia justo después...

- Desde fuera musicalmente da la impresión de que vais madurando disco a disco siempre con unas reconocibles señas de identidad. ¿El decantarse por crear un innovador sistema MOSHERS CREW para estar más cerca de vuestros seguidores y sobre todo, hacer que vuestros incondicionales participen, opinen y colaboren en vuestras decisiones como banda, es una forma de ser diferente y tener un contacto más estrecho con los fans?

Al final a través de las RRSS no llegas a todos tus seguidores… Es así. Los algoritmos cambian y penalizan a bandas pequeñas. Así que esa es una manera de asegurarnos llegar a quienes son seguidores muy fieles y de premiar esa pasión a través de merchan exclusivo, material inédito, adelantos, un canal directo con nosotros donde hablamos de nuestras cosas… De cualquier cosa eh? Es como el grupo de WhatsApp de la familia.

- ¿Cuál creéis que es mayor problema con el que se topa un grupo de metal en España? ¿Consideráis que definitivamente se ha eliminado el complejo de inferioridad de las bandas nacionales respecto a las de fuera?

Las nuevas generaciones en su mayoría, se limitan a la música del ocio, de la noche y a la que les aconsejan algoritmos automáticos de Spotify, Apple music, etc… Perfecto, pero es que hay mucho más. Están perdiendo la capacidad de descubrir. El placer de indagar por uno mismo, sin que te lo den hecho al morro como si fueras un inútil. Los medios incentivan todo esto con programas basura de todo tipo en tele, radio. A todas putas horas!! En la parte que nos toca, por ejemplo, hay grandes festis que no han cambiado de cartel en años… no dan, o es muy poca la visibilidad a bandas nuevas. Hay otros festivales que sí, evidentemente. El complejo de inferioridad es menor, pero queda mucho todavía, no sólo en el metal. - Para concluir me gustaría saber que os ha aportado la música en vuestras vidas y que esperáis de la misma cara al futuro La música lo es todo. Es nuestra vía de escape. La necesitamosh!! No concebimos un día sin escuchar música… 

Muchísimas gracias Mikel!! Queremos aprovechar estas líneas para agradecerte especialmente a ti, a “The Sound of the embryo” y a medios independientes como el tuyo todo el trabajo que estáis haciendo por y para la música. Muchas veces quitando tiempo a vuestros seres queridos y recortando en “vicios” para acudir a cubrir tal o cual evento… Sinceramente GRACIAS!!! Nunca pierdas esa pasión Mikel!

Entrevista a los madrileños Rēptile

Los madrileños Rēptile han dado un tremendo golpe sobre la mesa con su primer trabajo "Ruido Orgánico", generando un sonido propio de influencias variadas dentro del espectro del rock, sin emular a nadie, siendo simplemente ellos mismos, aportando una personalidad diferente con matices de un nivel musical más que llamativo y pequeños detalles que acaban siendo muy importantes para dar un cierto dinamismo. Todo ello con la calidad suficiente para plasmar esa pasión rockera que llevan dentro. Una banda nueva formada por músicos con experiencia procedentes de otros proyectos

- Antes de empezar a hablar de vuestro primer trabajo de estudio “Ruido Orgánico” hacedme una pequeña biografía de cada uno de vosotros porque hay una trayectoria bastante interesante hasta día de hoy.

Gracias, todos los miembros hemos tocado en bandas juntos anteriormente:

Alberto dB Caballero: My Criminal Psycholovers, Turbolovers y Litio. Guitarra.

Sergio G Mislata: Litio, Eliah Domus, Juggernaut, Sick Brains. Bajo.

Javi Soma: Daïly Soma, Turbolovers, My Criminal Psycholovers. Batería.

Daniel Sánchez: My Criminal Psycholovers, Litio, Turbolovers. Voz/Guitarra y respondiendo a la entrevista.

- Suele resultar difícil encontrar un nombre que llame la atención y plasme toda la esencia del proyecto. ¿Cómo surgió el vuestro?

Es una gran batalla si… buscábamos algo conciso, de raíz (por eso el nombre es en latín) y nos costó, pero un día viendo unas fotos de esqueletos de reptil que tenía Javi nos empezamos a aclarar, también está la idea de el cambio de piel, como nos pasa viniendo de varias bandas, etc.

- Las primeras impresiones siempre son las que valen y escuchando este primer trabajo he percibido que es un trabajo impregnado de gran versatilidad y mucha personalidad bajo diferentes calibres de entender el rock. ¿Qué retos o estímulos teníais para este disco? ¿Ha sido difícil la cohesión entre los diferentes elementos, la profundidad y el sentimiento en las melodías vocales, los pegadizos estribillos y las diferentes modulaciones de las guitarras a la hora de no perder espontaneidad?

Ha sido muy fluido y eso es sorprendente, hemos trabajado mucho, pero hemos aprovechado el tiempo con la suerte de saber lo que queríamos y lo que sabíamos hacer, en realidad somos cuatro que nos conocemos muy bien en cuanto a método, y somos cuatro que teníamos ganas de trabajar juntos.

Las diferentes influencias están ahí aunque solo sea por la trayectoria, que te ha hecho escuchar ya mucha música y asimilar en el subconsciente de forma natural.

- Supongo que habéis partido de unas bases musicales consensuadas y que posteriormente cada uno de vosotros habéis ido aportando cosas según vuestra particular visión y experiencia, arreglos y matices. ¿Es así? ¿Ha habido alguien que haya tomado el mando en cuanto a las letras y música se refiere? ¿Cuál fue el punto de partida en cuanto a su creación?

El 80% de los temas están compuestos por Alberto y Daniel, sin embargo llegan muy crudos al local y los trabajamos entre todos, el otro 20% (Más, Es distinto y Cartón Piedra) son dos composiciones de nuestro batería Javier.

Por la parte que me toca de las letras, es el estilo que siempre me ha acompañado, son situaciones casi siempre enmarcadas en las relaciones. tratadas desde la lírica, los sentimientos y aplicables a cada uno en su interpretación.

Pero en el global, y es marca y valor de la casa, somos un banda donde los 4 trabajamos para la canción, en función de la misma sin necesidad de espacios personales.

- Otra de las cosas que más me ha impresionado de este trabajo es la heterogeneidad de los temas y la excelente estructuración de los mismos. Una obra que suena con una entereza absoluta, plena convicción en estructuras rítmicas y una madurez sorprendente, jugando con cambios de ritmo y tesituras. ¿Sois conscientes de la cantidad de influencias diferentes que mostráis o desde dentro es más difícil percibirlo?

Somos conscientes como decía antes, desde el subconsciente, desde el disco duro, de pensar que hoy por hoy, no podemos agarrarnos a un estilo concreto porque hemos vivido muchos.

Lo que sí tenemos claro, y eso redunda en lo que decía de trabajar en función de la canción, que el anclaje básico es la base rítmica (y que esta sea evidente en el disco) y en la estructura de la canción como tu bien expones.

- Las transiciones en los temas están bien cuidadas con un sonido recogido de diversas variantes del rock, con recorridos de ida y vuelta, donde las guitarras adquieren un gran dinamismo a la hora de abrir el espectro a las emociones. ¿Con que bandas clásicas asemejaríais más la naturaleza de vuestras composiciones?

Siempre decimos que somos hijos de los 80, que es cuando prendió la música en nosotros, pero discipulos de los 90, que es cuando empezamos a tocar de verdad y a relacionarnos con otros músicos. Yo por ejemplo intento ser rítmico en la guitarra como aprendí de Maclom Young, pero no es una influencia evidente porque luego por ejemplo jugamos con varias afinaciones que aprendimos de bandas que van desde Kyuss hasta Smashing Pumpkins o algunos sonidos británicos de principios de los 90…….luego mejorado con sonidos mucho más actuales.

- Estribillos como el de "El Favorito", "Adriana Desesperación" o "Bumerán", son claros ejemplos de la importancia que tiene para vosotros el poder integrar ese punto de melodía. ¿Es uno de vuestros fuertes?

Si, creo que sí, y es que en eso no hacemos concesiones, tenemos una idea “Beatleliana” de como ellos como maestros remataban las canciones, y las melodías son las que tienen que contar bien las canciones.

- El trabajo de producción es fabuloso. Las guitarras suenan precisas y los contrastes y matices potencian aún más si cabe la grandiosidad del sonido ¿Cómo habéis trabajado estos aspectos en los estudios Cube (Carabanchel, Madrid), con la ayuda del técnico de sonido y Productor Alberto Seara.

Alberto es algo más que entorno para nosotros, fue miembro de alguna de las bandas que enumeramos antes y hemos compartido mucho. Él es muy meticuloso y trabajador y por eso está donde está, con nosotros tiene ese plus de confianza para sacar lo mejor de cada uno y ponernos a funcionar. El disco se ha trabajado mucho en el momento estudio, y su aporte en el equilibrio del sonido y arreglos ha sido crucial.

- El álbum alberga un montón de detalles que se van revelando con cada escucha. ¿Habéis tenido una actitud abierta a la hora de probar diferentes tonalidades? ¿Qué sentimientos habéis buscado transmitir a través de él?

El álbum es una amalgama de sentimientos que recorren nuestro paso por la música, pero también el cine y la cultura que nos ha forjado como personas, hay sonidos, detalles de las portadas, de los videos que son un hilo conductor para los que como digo, empezamos a “ser” en los 80 y hasta hoy.

Además se llama Ruido Orgánico porque todo eso que vas descubriendo está interpretado por mano humana, es real, ya sea un Cello o un sinte analógico, que de nuevo es esa “Cultura” que conocemos.

                                                        

- "El Favorito" ha sido la canción elegida como carta de presentación, acompañado del correspondiente videoclip, el cual ha trasmitido en imágenes el significado y mensaje que lleva implícito. ¿Tiene algún significado especial para vosotros?

El favorito habla de un favorito inesperado, el concepto glorioso de underdog para el mundo sajón. Una patada en la puerta por parte de Reptile, pues es así como salió en el local de ensayo, con tanta fuerza que lo terminamos enseguida y entendimos también que con él íbamos a decir HOLA.

Luego la letra se la puede aplicar cada uno a una situación donde inesperadamente haya disfrutado/triunfado.

- Hacéis gala de unas coordenadas muy definidas a lo largo del disco, con los sentidos despiertos y abiertos a sensaciones, logrando extraer un consolidado a la altura de vuestras pretensiones, renovando recetas clásicas y ampliando el espectro para los amantes del género. ¿Cuál ha sido la razón de haber preferido optar por un mayor detenimiento en vivenciar vuestras emociones a través de ricas sonoridades, contrastes y matices, en vez de ritmos muchos más enérgicos y vibrantes?

Es que es lo que nos sale, ojo, como decía arriba, que bajo y batería sean evidentes en el disco es algo que buscábamos y necesitábamos…...que todo eso luego cimenta canciones de desarrollo, también.

- Dicen que la creatividad florece en tiempos de crisis. ¿Qué bandas os han sorprendido estos últimos años?

Intento nombrar alguna que haya estado en nuestras conversaciones y me salen por ejemplo Agent Fresco, Mastodom, God Is An Astronaut...y nacionales, DeLobos, Toundra….

-Actualmente hay muchos grupos que saturan sus trabajos con exceso de producción de forma que oculta o disfraza la falta de creatividad. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto?

Nosotros no sabemos trabajar así, no es una critica, es que no sabemos o incluso no queremos, porque no disfrutaríamos…..pero si, he escuchado conceptos nuevos de producción que deben realzar muchas cuestiones del sonido, pero que nosotros no aplicamos, primeramente por desconocimiento y porque disfrutamos el trabajo “orgánico”.

- ¿Qué objetivos os habéis marcado a nivel de repercusión?

Disfrutar del camino pero siempre intentado hacer las cosas “bonitas” con convencimiento y calidad.

- ¿Cómo valoras el gancho que ejercen las redes sociales en el panorama de promoción musical?

Es una plaza nueva para mi y voy entendiendo como funciona, a favor, que “explicas” lo que eres muy directamente y cuentas con una primera oportunidad. En contra, que hay tantas propuestas, que supones unos segundos en la vida de la gente.,

- ¿Por dónde pasan los planes de futuro de la banda a medio y a largo plazo?

De momento darnos a conocer a través de medios como el vuestro, lo cual os agradecemos mucho, pues el esfuerzo por mantener el entusiasmo en el rock, creemos que lo hacemos tanto los grupos como vosotros los medios, después del verano, tocar donde se pueda, que somos una banda con experiencia en eso y tenemos muchas ganas.

Muchas Gracias por la entrevista!

Entrevista a los suecos dEMOTIONAL

El trabajo constante da buenos frutos, máxime cuando se trata de un cuarto álbum. Los suecos dEMOTIONAL han sido capaces aportar algo distinto en su nuevo disco "Scandinavian Aftermath", con los sentidos despiertos y abiertos a sensaciones, sabiendo colocar cada elemento en el lugar adecuado para para lograr sonar frescos, combinando matices muy dispares bajo unas características señas de identidad personales que les distinguen del resto y desarrollando con mayor plenitud sonidos de metal contemporáneo, y melodías vocales muy adictivas con una inquebrantable credibilidad 

 - Antes de comenzar a hablar de vuestro cuarto disco de estudio "Scandinavian Aftermath" me gustaría que nos contarais brevemente cómo fueron vuestros inicios y qué referentes musicales se esconden en vuestra propuesta musical

Todo comenzó en el invierno de 2009 con la canción "When She Cries". Primero fue un proyecto de video musical pero nos gustó tanto el sonido que decidimos formar una banda. En 2011 habíamos reclutado a todos los miembros de la banda que necesitábamos y nuestro viaje realmente comenzó

Nuestras preferencias musicales son muy diferentes entre nosotros. Escuchamos de todo, desde Killswich Engage and Architects hasta Leonard Cohen y Celine Dion. Cuando empezamos la banda queríamos sonar como Sonic Syndicate o Bullet For My Vallentine, pero pronto evolucionamos más allá de eso a la mezcla que somos hoy.

- Cualquiera que haya seguido un poco vuestra trayectoria habrá podido observar una sensacional evolución hacia un sonido mucho más propio, impregnado de frescura y dinamismo. En "Scandinavian Aftermath" os habéis atrevido a dar un paso más allá en experimentación y ciertos aspectos de modernidad en el sonido, sin deambular en estructuras que resulten forzadas, para que el oyente abra su mente a la percepción de sensaciones. ¿Pensáis que ya habéis alcanzado vuestra identidad como banda? ¿Con que mentalidad entrasteis a componerlo?

Sí, sentimos que hemos encontrado nuestro sonido. Siempre queremos progresar y evolucionar como banda, pero pensamos que es importante encontrar tu núcleo y mantenerse fiel a eso. Y pensamos que hemos encontrado nuestro sonido ′′ dEMOTIONAL ′′ incluso desde nuestro primer álbum. Podemos sentir en el corazón de inmediato si una de nuestras nuevas canciones suena como dEMOTIONAL o no. No sabemos lo que es, pero podemos escucharlo de inmediato.

- La experiencia ya es un grado y nos encontramos con entramados sonoros bien consistentes que dotan a cada tema de una propia personalidad y que tienen esa capacidad de atrapar desde el principio, con unos contrastes entre voces agresivas y limpias donde encuentras muchos más matices que en el pasado. ¿Qué motivaciones os han impulsado a mejorar en vuestras facetas individuales y una apertura expresiva en la combinación de distintas cadencias, ritmos e intensidades para aportar un plus de frescura?

Creemos que es importante poder ampliar el rango. La música se vuelve aburrida bastante rápido si no te abrazas a la dinámica. Y es más divertido cambiar las cosas, así que es una forma natural para nosotros trabajar así.

- ¿Cuánto tiempo os ha llevado el elaborar los temas, de dónde surge el concepto y cómo ha discurrido la grabación?

La grabación no llevó mucho tiempo. Tal vez una semana en el estudio y luego algunos meses con mezclas y todo eso. La parte que más tiempo nos ha consumido fue la letra escrita, seleccionando qué canciones encajarían en el álbum y reuniendo todo. Pero aliviados que el álbum finalmente esté disponible.

- Me resulta llamativo los destellos de gran lucidez compositiva que albergan temas como "My Own Enemy", "S.O.A.K" o "Young Wolves", lo bien que aparecen matizadas todas sus melodías y las brillantes ambientaciones que albergan, sabiendo colocar cada elemento en el lugar adecuado para provocar gratas sensaciones. ¿Ha sido difícil la cohesión entre los diferentes elementos para no perder contundencia y espontaneidad?

Tenemos a nuestro productor Dino Medanhodzic para agradecerle eso. Ha sido maravilloso trabajar con él y tiene talento para hacer que todos los elementos de la canción se oigan, sin crear caos. Estamos extremadamente contentos con cómo resultó el sonido para este álbum.

- Supongo que cada uno de vosotros tenéis vuestros propios gustos musicales y una manera distinta de concebir la música. ¿Cómo hacéis para alcanzar un determinado consenso a la hora de definir las pautas de actuación y musicalmente el camino a seguir?

Sí, todos tenemos diferentes gustos para la música y nuestras propias preferencias. Pero de alguna manera cuando se trata de música para dEMOTIONAL, todos pensamos lo mismo. Compartimos la misma idea y sabemos lo que queremos hacer. ¡Eso ayuda mucho!

- Se puede decir que en el álbum hay ciertos elementos o influencias inéditas en la banda hasta este momento. Es por ello que con sucesivas escuchas se va apreciando más un disco como éste, garantizando su perdurabilidad. ¿Ahora cuidáis mucho más los pequeños detalles? ¿Cómo habéis volcado vuestras almas en él?

Sí, siempre hemos sido meticulosos con los detalles, pero esta vez realmente nos tomamos nuestro tiempo para poder conseguir que todo fuese perfecto, como queríamos. Esa es una de las razones por las que el álbum estaba tan retrasado, pero valió la pena.

- Lográis mantener el interés del oyente gracias a unos cambios de ritmo que aportan la variedad necesaria y unos registros vocales perfectamente adaptados a la línea musical, buscando aunar matices muy dispares, pero sin caer en ningún momento en algo preconcebido, ritmos en continuo movimiento, para hacer volar más alto si cabe vuestra libertad creativa. ¿Pensáis que es necesaria la ambición para la supervivencia de un grupo? ¿Para vosotros grabar un disco es hacer una pieza de arte?

Siempre pretendemos ser mejores. Crear mejores canciones, escribir letras más interesantes y tener un sonido más completo. Sin tener como objetivo ser una mejor banda, creemos que no tienes futuro.

- Una vez escuchado el resultado final del disco, ¿echasteis algo en falta a nivel de sonido? ¿Cuál es el objetivo que esperáis alcanzar con este disco?

Estamos muy contentos con el resultado. Por supuesto, siempre hay cosas pequeñas en retrospectiva que quieres cambiar o mejorar, pero sobre todo, este es un álbum del que estamos extremadamente orgullosos.

- Qué lecciones habéis aprendido a lo largo de todos estos años inmersos en el mundo de la música?

No firmen con un sello discográfico! XD XD

- Parece que para vosotros tanto la parte estrictamente musical como la lírica o el diseño gráfico que rodea vuestros discos es un todo en uno, una concepción artística en sí misma, unitaria y consciente de serlo... Está vez habéis optado por un arte detallista en cada trazo y que atrape visualmente. Contarnos quien ha sido el encargado de su diseño y de qué manera están los conceptos implícitos en la misma.

Es nuestro viejo amigo Daniel Eek quien está detrás de todas nuestras obras de arte. Ha estado trabajando con nosotros desde el principio y nos entiende. Todo va junto.

- Vivimos en una época donde la tecnología juega un papel importante. Grabar un disco está al alcance de cualquiera, con lo que ocasiona es que haya un exceso de bandas e incluso muchas de ellas no ofrecen casi nada nuevo. ¿Cuál es vuestra opinión de los nuevos tiempos en la música? ¿No creéis que actualmente hay muchos grupos que saturan sus trabajos con exceso de producción de forma que oculta o disfraza la falta de creatividad?

Sí, hacer música se ha vuelto más accesible para el público en general, pero creemos que eso es algo bueno! Seguro, más música significa más canciones malas, pero también significa más canciones buenas. Y siempre y cuando seas bueno y traigas algo “genuino” a la mesa, destacarás de la multitud.

- Estamos inmersos en una casi inimaginable hace unos pocos años. Supongo que la pandemia os ha impedido presentarlo como hubierais querido. ¿De qué forma tenéis previsto trasladar el disco al directo?

Los últimos 18 meses han sido realmente aburridos, y extrañamos tanto la música en vivo como cualquier otro. Tan pronto como podamos, iremos de gira otra vez y tocaremos nuestra nueva música en vivo. ¡Ese será un gran día!