Los hernaniarras The Zepo pertenecen a esa estirpe de músicos, de pura cepa, que respiran y transpiran rock & roll, por todos los poros, en la composición, en el tratamiento de las guitarras, en su voz inconfundible, en los arreglos… Hace unas semanas que han vuelto a la carretera, con un nuevo disco bajo el brazo "La Ciudad Sin Ley". Nueve canciones que dan la impresión de haber nacido clásicas, en el mejor sentido de la palabra. Un disco para conquistar y ser conquistado, ya que esconde esencias sonoras de muy diversa procedencia, con el propósito de canalizar todos tus sentidos en su música. Composiciones de valor indiscutible, con efectos inagotables cuando suenan una detrás de la otra. Historias de sentimientos encontrados, que te hacen volver a sentir una emoción que has vivido o sirven de reflejo de lo que vivimos día a día, de las dificultades, del resentimiento social... Una apertura hacia nuevos horizontes, sin perder la buena dirección, ganando en empaque y frescura, y consiguiendo globalmente que el envoltorio sea mucho más consistente y no se lo pueda llevar por delante ni el más violento oleaje. Similar a uno de esos buenos compañeros de ruta, que si te lo pones para conducir, te hará recorrer muchos kilómetros.
- Las primeras impresiones siempre son las que valen y escuchando vuestro nuevo disco "La Ciudad Sin Ley", he percibido que es un trabajo de mayor profundidad rockera, con gran cantidad de arreglos guitarreros, efluvios roqueros que dan viveza al mismo y matices rítmicos bien trabajados, en ocasiones, bajo aromas de blues setentero que os alejan considerablemente de los patrones más clásicos y puristas del rock & roll ¿Estáis de acuerdo conmigo? ¿Qué motivaciones esconde este cuarto disco?
¡Has dado en el clavo! Creemos que el disco “Ciudad Sin Ley” es el trabajo más guitarrero del grupo, con influencias muy variadas que han terminado transformándose en el sonido característico del grupo. Durante el proceso de creación, hemos escuchado mucha música de cantautores y puede que ello haya influenciado un poco en el tempo de las canciones, que en general son algo más lentas de lo normal. Pero la sutileza que tiene el disco, se convierte en un directo eléctrico muy guitarrero y potente.
- ¿Cómo ha sido el proceso de creación y grabación del disco? ¿Habéis incorporado nuevos instrumentos a como lo hacíais antes?
Hemos grabado el disco en nuestro garaje estudio “Satán Bárbara 89”. La dinámica de trabajo ha sido grabar primero las baterías con el apoyo de guitarra y bajo, y luego ir incorporando las diferentes capas de bajos y guitarras. Nos hubiese gustado grabar todos a la vez, pero no lo hemos podido hacer por falta de recursos. En cuanto a instrumentación, quizá es el disco más simple. Es 99% batería, bajo, guitarra y voz. Hay algún instrumento de percusión y unos sintes en "Tu Calor". Hemos intentado centrarnos más en la “canción” que en las individualidades.
- ¿Todavía os influye la música de otros grupos o la inspiración surge exclusivamente del interior vuestro?
Si, ¡por supuesto! Nos encanta escuchar música de todo tipo, y quieras o no, eso acaba influenciando en lo que compones.
- ¿La música refleja cómo es vuestra ciudad? ¿El título del disco ejemplifica de algún modo lo que son vuestras canciones?
Hay algunas canciones que describen lo que sentimos y pensamos sobre las cosas que pasan en la calle, como puede ser la corrupción o el drama de los refugiados, y esto se ve reflejado en nuestras canciones.
- A la hora de escribir, de qué manera crees que ha evolucionado vuestras canciones ¿Qué enfoque estilístico o que temáticas os interesan hoy que no os atraían antes? ¿Hay algún tema predominante en las letras?
Esto es muy personal, depende mucho del momento que atraviesa tu vida. Hay días que estas más positivo, y puedes escribir una canción más alegre, y otras en cambio lo contrario. No podemos forzar la máquina a escribir algo que no sentimos. Pero contestando a la pregunta, escribimos sobre la vida en general.
- Estamos ante un disco mucho más detallista, enfocado hacia sutiles toques percusivos, marcados contrastes y melodías orgánicas. ¿Era una de las normas no repetir esquemas?
Hemos trabajado más a fondo ciertos matices en las canciones que quizá hasta ahora no nos aviamos fijado tanto. Pero no nos impusimos ninguna norma. Nuestra regla general cuando estamos grabando un nuevo CD suele ser, intentar mejorar el trabajo anterior.
- Parece que para vosotros, tanto la parte estrictamente musical como la lírica o el diseño gráfico que rodea vuestros discos es un todo, una concepción artística en sí misma, unitaria y consciente de serlo...
Casi siempre hemos comprado CDs originales, y nos gusta que tengan miga, como por ejemplo, fotos e información adicional sobre el grupo. Aunque lo que se tiene en cuenta al final sea la música, le damos mucha importancia también al medio o formato. Esto puede sonar un poco arcaico hoy en día, pero lo sentimos así.
- ¿Sois de los que dedicáis mucho tiempo a jugar con nuevos sonido? ¿Hacia dónde os veis evolucionando?
Realmente no. Somos bastante clásicos en ese sentido. Utilizamos algún efecto de guitarra para colorear la canción en algún momento, pero el 90% del tiempo suenan las guitarras directamente enchufadas a los amplis. Por otro lado, sí que hemos invertido quizás más tiempo de lo normal, en buscar el tono adecuado de guitarras y bajos para grabar. Probar diferentes combinaciones de guitarras y amplis etc.
-Si el primer disco “Ya Llegó” era el sonido de cuatro tíos soñando estar en una banda de rock´n´roll, este disco ha sido elaborado ya viviendo y respirando el rock . ¿Habéis notado la diferencia entre mito y la realidad estar en un grupo de rock?
Seguimos siendo los mismos tíos currantes, pero con más experiencia, vivencias y años. Pero la llama sigue ardiendo, como decía un gran tipo “It’s a long way to the top if you wanna rock and roll”.
- ¿El panorama nacional en estos momentos es virtual o real? ¿Cuál creéis que es el mayor problema con el que se topa un grupo de rock en España?
Hay mucho rock y bandas de muy buena calidad, pero creemos que hay pocos sitios para tocar shows en directo. Es muy difícil salir a tocar fuera de la “órbita” a la que perteneces. Quizá, una buena alternativa seria compartir conciertos con grupos que giran en otras “Órbitas” o circuitos, y ampliar las opciones para tocar más.
- ¿Os habéis encontrado alguna vez con un dilema moral? Una situación donde podíais haber sacado provecho por el mero hecho de ser músicos
No, no creemos que los músicos estén tan idolatrados en este país.
- Si solo os quedase un concierto por vivir y disfrutar en vuestras vidas, ¿Cuál sería uno propio o de alguna banda favorita?
Tiene que ser la hostia llenar un estadio y que la gente cante las letras que tú hayas compuesto, ¡de este disfrutaríamos seguro! Pero disfrutamos de todos y cada uno de los bolos, sean pequeños o grandes.
- Para finalizar ¿Cómo venderías al grupo a la gente que aún no os ha escuchado?
The Zepo es un grupo de rock eléctrico que merece la pena ver en directo, porque como nuestro nombre lo indica. ¡Te atrapa!