A todo grupo le llega su momento de plenitud, ese en el que todos los elementos que formaban parte de su sonido encajan mejor que nunca y se obtiene como resultado una obra destinada a ser la principal referencia de su discografía. Pues bien, los madrileños Eldorado acaban de alcanzar esa cima creativa con "Mundo Aéreo". Un disco muy variado estilísticamente, bien instrumentado y con mucha frescura, buscando la luz en cada melodía y estribillo a través de efectos de sonido con mucho groove y detalles de buen gusto. Un viaje increiblemente intenso y apasionado, escondiendo un sinnúmero de detalles y matices que hacen que no decaiga ni un segundo.
“Mundo Aéreo” se ha grabado en unas condiciones muy distintas, en formato analógico de audio convencional. Supongo que la razón ha sido capturar un sonido puramente natural, de directo, sin trampa ni cartón. ¿Sois de la clase de grupos que dejan bastante margen para la improvisación y la magia del estudio?
Sin duda lo somos, los temas están siempre abiertos, de hecho nos gusta trabajar a favor de ideas que surgen en el estudio y probar caminos que aparecen sobre marcha en plena grabación. De repente un tema puede cambiar de rumbo y encontrar lo que en el local no ha aparecido.
Hemos tenido mucha suerte de dar con un estudio y un tipo como Javi Ortiz! Estuvimos un tiempo barajando posibilidades de estudios, y finalmente nos decidimos por Brazil, reunía todas aquellas condiciones que buscábamos para el tipo de grabación que teníamos en mente, totalmente analógica, sin ordenadores, además de tener a un tipo como Javi Ortiz, un melómano como nosotros con el que la comunicación era muy fácil porque entendía rápidamente los conceptos que teníamos en mente, aparte de volcarse y currar de forma espectacular en cada momento de la grabación, conectamos enseguida, y el trabajo ha sido fácil en todo momento con una disposición absoluta.
Creo que eso responde a las distintas formaciones que ha tenido la banda, asentándose finalmente en “Antigravity Sound Machine”, y con la evolución que cada uno de nosotros, hemos ido teniendo a lo largo de todo este tiempo, estar trabajando juntos tanto tiempo y haber tocado en directo muchísimo. Si me permites, y sin querernos comparar, desde luego, un buen ejemplo es Deep Purple, desde de Book Of Taliesin, hasta Come And Taste The Band, el cambio de sonoridad y estilo es notable. Somos una banda en continua evolución.
Una buena definición, creo que sería, "new vintage con groove"
- Yo concibo el álbum como un viaje místico y mágico a un mundo de melodías de hard rock setentero con toques space rock, incluyendo una buena dosis de matices bucólicos en los arreglos de guitarras y atmósferas envolventes e intimistas. ¿Cómo trabajáis las canciones? ¿Existe alguna fórmula? ¿Cuál diríais que es el nexo entre todos ellas?
- Muchos de los temas sumergen al oyente en una elevación hacia el infinitivo. Un ejemplo de ello, lo encontramos en "Todo Es Uno"o “Madre Agua”, invitando a una reflexión a posteriori, que dependemos de la madre naturaleza y a ella nos debemos. Sois partidarios de que aquel que quiera cambiar el mundo debe empezar por cambiarse a si mismo.
“Mundo Aéreo” se ha grabado en unas condiciones muy distintas, en formato analógico de audio convencional. Supongo que la razón ha sido capturar un sonido puramente natural, de directo, sin trampa ni cartón. ¿Sois de la clase de grupos que dejan bastante margen para la improvisación y la magia del estudio?
Sin duda lo somos, los temas están siempre abiertos, de hecho nos gusta trabajar a favor de ideas que surgen en el estudio y probar caminos que aparecen sobre marcha en plena grabación. De repente un tema puede cambiar de rumbo y encontrar lo que en el local no ha aparecido.
- Este quinto disco ha sido grabado en los Studios Brazil (Madrid) con la ayuda de Javier Ortiz, por lo que tengo entendido es un productor que se vuelca en las producciones que realiza. ¿Qué tal ha sido la experiencia?
- Parece que cada nuevo disco vuestro es como un paso adelante hacia la excelencia sonora y perfección de vuestro propio estilo, por decirlo de una forma. “Mundo Aéreo” os está llevando a otro nivel ¿A que se debe? ¿Cómo habéis sido capaces de dar un salto cualitativo tan grande desde el primer disco hasta éste?
- Y después de este camino, ¿ahora cómo os definís musicalmente?
 |
| Foto: Aleks Sánchez |
- El disco tiene un montón de detalles que se van revelando con cada escucha, riffs sucios, grooves pegajosos, melodías contagiosas y trances selváticos. ¿Cuáles han sido las ideas fundamentales que han girado durante el proceso de concepción de este disco?¿La música responde a la evolución de la vida del individuo?
En nuestro caso creo que sin duda, el groove y la frescura es lo que hemos tratado de plasmar en todo momento, desde el proceso de composición hasta el momento de la grabación. Como comentaba antes, el concepto principal de este disco es la crudeza, y utilizar un tipo de grabación, que fuera acercar a la gente lo que puede en contar en cualquiera de los conciertos, como se dice por ahí, aquí no hay trampa, ni cartón, ésta todo tocado sin claquetas, ni ediciones, con recordings adicionales y nuestros huevos.
- ¿Todavía os influye la música de otros grupos o la inspiración surge exclusivamente del interior de vosotros?
Pues sin duda nos influye la música de otros grupos, que junto con nuestra inspiración y nuestra forma de entender la música, nos ayuda a dar forma a las ideas que van surgiendo. Creo que todas las bandas por lo general funcionamos de la misma forma, veo necesario estar en continuo contacto con música de otras bandas, sean nuevas o viejas, a nosotros desde luego nos ayuda a la hora de exponer conceptos y probar ideas.
- Yo concibo el álbum como un viaje místico y mágico a un mundo de melodías de hard rock setentero con toques space rock, incluyendo una buena dosis de matices bucólicos en los arreglos de guitarras y atmósferas envolventes e intimistas. ¿Cómo trabajáis las canciones? ¿Existe alguna fórmula? ¿Cuál diríais que es el nexo entre todos ellas?
Las canciones, las trabajamos de forma muy natural en el sentido de que partimos muchas veces de improvisaciones, muchas veces que salen en los mismos conciertos, o a partir de ideas o riffs que se traen de casa y trabajamos juntos en el local de ensayo. Sin duda alguna, somos un grupo con gran influencia de la psicodelia de los 60s, 70s, y bandas de los 90s, que es la época que nos toco musicalmente, y que pese a lo que mucha gente considere, dio bandazas enormes y fue un momento de revolución musical. Creó que ese es el nexo de unión en los temas de este disco, así como la comunicación que tenemos tocando.
- Cuando empezáis a grabar una canción en el estudio. ¿Os ponéis algún límite? Es decir, ¿tenéis en cuenta que luego hay que interpretarla en directo?
La verdad es que no, cuando vamos al estudio, tratamos de que todo vaya muy currado, pero siempre abierto a la evolución en ese momento, al igual que nos pasa en el directo. Muchas veces no sabemos que va a pasar hasta que llega ese momento.
 |
| Foto: Aleks Sánchez |
Esta pregunta es algo compleja de responder, en concreto son dos temas que consideramos muy hippies. Algo maravilloso que tiene el arte, es que está abierto a la libre interpretación. Si alguien quiere cambiar algo, en la primera mano que está es en la suya.
- ¿Se dan nuevas condiciones en este siglo para creer en el rock´n´roll como una fuerza poderosa?
Desde luego que sí! hay un montón de bandas haciendo grandes cosas y apostando fuerte desde su propio local de ensayo, sean más o menos grandes, mientras sea así, el Rn'R jamás dejará de tener fuerza. Otra cosa es lo que esté fuera de las manos de esas bandas. Haz entramos ya en aguas pantanosas y en muchos casos llenas de mierda
- Creo que es justo decir que musicalmente sois una banda más interesada en el pasado que en el futuro. ¿Hay algún artista actual que os haya impresionado?
Somos una banda con mucha influencia del pasado sin duda, pero que también escucha y se fija en bandas de ahora, incluso de estilos musicales diferentes al nuestro. Por ejemplo, un artista que nos parece espectacular y consagrado hace tiempo es Beck, entre otros, o por ejemplo Foo Fighters. Dentro de nuestro estilo, bandas como Rival Sons, Govt Mule, Kadavar, Steep Water Band, etc. Hay un gran movimiento desde hace unos años con el Rock que a pesar de las circunstancias de los países y la situación musical mantiene la llama ardiendo con fuerza.
- Siempre me habéis parecido una banda currante. Hay muchos grupos que se creen que es sacar el primer disco y ya está todo hecho. Vosotros parecéis tener espíritu de sacrificio...
Humildemente somos unos putos currantes, y el nivel de trabajo y sacrificio es del 200%, no hemos parado de currar, incluso bajo circunstancias realmente adversas. La clave ésta en el trabajo, y desde luego en el factor suerte, pero sin el trabajo, ese factor no aparece, somos una banda constante y persistente como la que más.
 |
| Foto: Aleks Sánchez |
- Como en los anteriores trabajos habéis publicado el disco en dos idiomas Español e Ingles. Para los indecisos, ¿qué versión recomendáis?
Nosotros creemos en el Rock en castellano, la idea de publicar en inglés viene por tener más apertura pera la gente, sobretodo de fuera de nuestro País. Por suerte, nos sentimos muy cómodos cantando en inglés, y que duda cabe que nos hemos criado también con música de habla inglesa, pero reivindicamos igualmente el Rock en castellano. Las dos versiones del disco están a un gran nivel, con la curiosidad de que en algunos casos, las letras no son meras adaptaciones del otro idioma, sino que incluso es una continuación de la historia del otro idioma.
- ¿Creéis que hay un sitio para vosotros en la música de gran consumo?
Cuando escribimos o componemos, no lo hacemos para un público concreto, bien es cierto, que las influencias son las influencias, pero como te comentábamos antes, la música esta abierta a interpretación y gusto. Creo que tenemos cabida en la música de gran consumo porque es una cuestión de que las canciones lleguen y despierten una sensación en el oyente. Nuestra música está abierta a mucha gente, si compusiéramos para el público rociero, por ejemplo, estaríamos poniéndonos limites. Creo que no debe ser así.
- Sin duda basta veros en directo para cerciorarse de lo bien compaginados que estáis sobre las tablas. ¿Preferís el estudio o el escenario?
Sin duda el escenario, Parafraseando a Roger Glover, "El Rock es una música que está hecha para ser escuchada en vivo" (Joder, llevaba años queriendo escribir esta frase!). Igualmente, nos encontramos muy agusto en el estudio y tiene su parte de encanto, y hasta relax.
- Para ir acabando ¿Cómo veis el futuro, ya con cinco discos en el mercado? ¿Qué planes de gira tenéis con este disco?
Exactamente los mismos planes que para los anteriores discos, girar por España, Europa, y seguir picando piedra hasta que senos caigan los brazos. También estamos llamando a las puertas de agencias y festivales en los que no hemos tocado y con ganas de llegar a sitios y gente nueva. Con todos ustedes ELDORADO. Un gran abrazo y gracias. ¡Salud!