A todo grupo le llega su momento de plenitud, ese en el que todos los elementos que formaban parte de su sonido encajan mejor que nunca y se obtiene como resultado una obra destinada a ser la principal referencia de su discografía. Pues bien, los granadinos Guadaña acaban de alcanzar esa cima creativa con “Karma”. Una obra de madurez interpretativa y riqueza de estilos, con una complejidad en arreglos asombrosa y unas letras directas con la que muchos pueden sentirse identificados. Hemos podido charlar con Salva para descubrir ciertos detalles del mismo.
- Para mí con vuestro anterior álbum
“Deryaz” fuisteis demasiado lejos en ese afán evolutivo que
habéis acometido en cada trabajo, con “Karma” creo que hay un
mejor balance entre los antiguos y actuales Guadaña, una combinación
de potencia y melodía. Haciendo un poco de síntesis, ¿Cuál es la
seña que más identifica vuestro sonido actual? ¿Pensáis que ya
habéis alcanzado vuestra identidad como banda?
Bueno realmente todo
forma parte de una constante evolución, en el primer disco veníamos
con los rescoldos de lo que fuimos antes y quizá estábamos
demasiado influenciados de lo que fuimos, luego vino “Deryaz” y
con él un gran reto ya que hacer un disco conceptual no es tarea
fácil y como nosotros somos gente atrevida nos pusimos manos a la
obra, ya en aquel disco se percibía mucha variedad de sonidos aunque
en aquel al igual que en el “El Grito del Silencio” si que se
distinguía una forma de componer muy nuestra. Ahora con “Karma”
nos hemos sacudido los complejos y hemos conseguido hacer un trabajo
en el que es muy difícil encasillarnos, rico en estilos y
aprovechando todas las vertientes que el rock y el heavy nos ofrece.
- Sin duda alguna uno de los puntos
fuertes de este trabajo es la producción global del álbum junto a
un esfuerzo considerable en el apartado de la composición ¿Cuánto
tiempo os ha llevado el elaborar los temas y cómo ha discurrido la
grabación?
Pues aquí hay un poco de todo; a
finales de la gira de “Deryaz” ya teníamos planteado que
teníamos que grabar un nuevo disco, sí que teníamos algunos riff
molones que habíamos guardado con el fin de usarlo en posteriores
trabajos, así que a finales de Junio comenzamos a perfilar y a
avanzar en cuanto a composiciones hasta llegar a un punto en el que
todos comenzamos a trabajar a saco en equipo. Fueron surgiendo ideas,
las exponíamos y entre todos corregíamos y perfilábamos lo que
queríamos de este nuevo trabajo, luego Pablo fue el encargado de la
producción que junto a Javi Rondan al sonido hicieron las delicias y
por supuesto dimos en el clavo con lo que queríamos.
- Vuestras letras siempre han sido
reflexivas y existencialistas, y las de “Karma no son una
excepción, sin embargo, parece ser que estamos ante otro álbum
conceptual, al relacionar una frase célebre con la temática de cada
canción, ¿me equivoco? ¿Qué clase de tópicos son los que
abordan?
No es conceptual pero se le parece jejeje. No es conceptual porque no cuenta una historia
como lohacia nuestro anterior trabajo pero sí que todos sus temas
tienen cosas en común en cuanto a letras. Bajo el nombre de “Karma”
y sus leyes tratamos algunos temas, bien protestas, reflexión o el simple día a día que aunque complejos, si queremos hacer un
resumen generalista del álbum en su totalidad, básicamente trata de
la relación causa- efecto que cada acto del ser humano ocasiona
sobre el mismo y el resto de los habitantes.
Y sobre tópicos, creo que este disco
se sale de cualquier tipo de etiqueta, nos movemos tanto en lo
musical como él lo letristico de un lado al otro del rock sin
complejo alguno, no nos ponemos barreras a la hora de componer y eso a nuestro entender enriquece el disco.
- ¿Entonces la relación entre cada
tema sigue un orden específico, incluyendo el concepto visual del
libreto?
Está claro que el título del disco
expresa de por sí solo un concepto y la imagen es algo que cuidamos
con mimo para que, aunque cada tema sea diferente, todo tenga un nexo
de unión y para eso el contar con uno más de la familia Guadaña
como es Fernando Nanderas es un ventaja importante porque nos conoce
a la perfección, nos capta las ideas y cuando nos muestra sus
bocetos nos deja a todos boquiabiertos.
Está claro que la imagen de Guadaña
desde sus comienzos está vinculada a este crack.
- Son letras muy abiertas, muy
propicias para que cada cual las adapte a su propia vida. ¿Podemos
concebirlas como un transmisor de una cierta espiritualidad ante la
vida? ¿Sois de los que piensan que hay que destruir este mundo tal y
como lo conocemos para arreglarlo?
Exactamente son letras muy abiertas y
en ella se tratan temas muy diversos con los que nos podemos u os
podéis sentir identificados, es un disco un tanto espiritual, suave
y muy agresivo en cada momento dependiendo del tema que queramos
tratar y no, para nada somos destructivos, creemos que las cosas se
pueden cambiar con un “golpe de timón”; de hecho el último tema
del disco-"Dharma" tratamos la parte positiva de toda posible
negatividad. Ya lo dice el karma, recoges lo que siembras.
- Hay músicos que con el tiempo dejan
de denunciar injusticias en sus letras al acabar pensando que no
llevan a ningún sitio ¿Que pensáis de esto?
Por supuesto con el mayor de los
respetos hacia el rumbo o las vertientes que decidan escoger cada
músico, banda o solista yo pienso que el espíritu de lucha es parte
del rockero como forma de vida, amamos la libertad y en esa libertar
incluimos, faltaría más, el derecho a la expresión y el derecho a
denunciar o contar las cosas que creemos que están mal; otra cosa es
la óptica desde la que se trate, la nuestra siempre será
constructiva.
- Respecto a la portada veo que está
vez habéis preferido un arte mucho más serio y acorde con la música
¿De qué manera están los conceptos implícitos en la misma?
Dicha diosa porta una balanza en la que
se representa los numerosos desafíos en los que nos sometemos a lo
largo de los años, el dinero, un corazón, etc... Las decisiones
que tomamos a cada instante de la vida y lo que puede suponer; en
fin, que sí que es un álbum reflexivo hasta en su portada jejeje.
- “Nuestra Revolución” ha sido la
canción de cara a su promoción, ¿tiene algún significado especial
para vosotros?
Nosotros solemos decir que es un himno
al buen rollo, a una filosofía de vida positiva y una invitación a
la fiesta del rock que hacemos los músicos cada día, a cada
concierto, a que se unáis a este mundo nuestro tan diferente al
resto de mundos manipulado por el cómo hay que ir o el cómo hay de
vestir e incluso a hablar. En definitiva un canto a la libertad que
vimos súper apropiado para abrir este “Karma”.
- Me gustaría que definierais con unas
pocas palabras cada tema que compone el disco. Así, los lectores
pueden tener una idea aproximada de cada uno de ellos
El disco abre con “Aún Sigo En Pie”
que es simplemente una declaración de principios de nosotros mismos
en la que decimos al mundo que no dejaremos de luchar y que como
decíamos en el primer disco aún seguimos en la brecha.
“Ser Uno Mismo” habla del ser como persona individual y puro, invita a salir
de los estereotipos que nos venden a través de la tele y diferentes
medios de cómo hay que ser, pensar o vestir.
“Reflejos” habla de
cómo la maldad puede corromper al ser más puro de ideales, para
ello lo hemos encarnado en el típico individuo con principios que
poco a poco se va dejando llevar por la codicia en este mundo en el
que parece que solo ,puedes escalar a codazos.
"Dios Del Trueno" trata del acoso escolar desde el punto de vista de una víctima
amante de los superhéroes y acabando con un brote de esperanza.
“Nuestra Revolución” ya la explique en la anterior pregunta
jejeje.
“Encrucijada” es una licencia que nos permitimos a modo
de intro para el tema que le sigue, un tema exótico tocado con
instrumentos no propios de este género e interpretado magistralmente
por Charly García a modo de colaboración.
"Victima o Verdugo" habla de esas decisiones que tomamos en un solo segundo- quizá- que
te puede cambiar toda una vida, esa situación en la que te
encuentras- por ejemplo- a tu peor enemigo y tienes que tomar la
decisión de dejarle caer al precipicio y zanjar la deuda y
convertirte en un asesino o salvarle e irte con la conciencia
tranquila.
“El Bosque” habla de las adiciones, drogas, sexo,
perversiones... y sus consecuencias, del perderte en un
laberinto y no saber dónde están los límites del bien o del mal.
“Némesis” habla de cómo el ser humano es el enemigo del propio
ser humano y de cómo incomprensiblemente acabamos con nuestra
existencia conscientemente.
“El Castigador” viene un poco a
colación del tema anterior, lo que ocurre es que aquí es la madre
tierra encarnada en una especie de Diosa la que se manifiesta y
castiga
“Mientras Duermes” nos cuenta de manera desenfadada y
golfa todas las cosas que ocurren por las calles cuando llega la
noche, la prostitución, la tranza, el robo y ¿Por qué no? El
rock, los conciertos y el desparpajo tan cerca de esa otra población
dormida
“Karma” engloba de forma un poco más genérica el
concepto acto del ser humano, advirtiendo que cada cual recibirá su
premio o castigo en función de los actos.
Y finalmente "Dharma” nos habla de
las maneras de salir, es una canción de aliento y de esperanza y al
no todo está perdido.
- Existe cierta vocación
reivindicativa en el disco, se me viene a la cabeza por ejemplo “Dios
Del Trueno”, una invitación a la concienciación para prevenir y
combatir el acoso y violencia escolar o “Ser Uno Mismo”, no
dejarse influenciar por nadie de la forma que te marque un
estereotipo...
Esa es la idea en ambas, pero si te das
cuenta en las dos damos una salida.
- Se ha convertido en costumbre las
colaboraciones con músicos de otras bandas, en este trabajo habéis
contado con la ayuda de grandes artistas como Tete (Saratoga), José
(Opera Magna,) Alberto (Overdry), Alfred (Dark
Moor), Justi (Snakeyes).... ¿Cuál de ellas ha sido la más
especial y si ha habido alguna que por los motivos que fuera no ha
podido fraguarse?
Especiales son todas, por eso se lo
pedimos, nos gusta hacer cosas con amigos y si son de esta calidad
pues te motivas de una manera especial, a sido un gustazo al igual
que lo fue en aquel “El Grito del Silencio” cuando contamos con
una legión de músicos increíble; en ambas ocasiones fue cuestión
de proponer por parte nuestra y de aceptar gustosamente por parte de
ellos, quiero decir con esto que el sí de cada uno de ellos fue
inmediato. A todos ellos hay que añadir a Chiqui García como ya
explique en anteriores preguntas y a un escritor y biógrafo llamado
Enrique Montiel con quien compusimos “Dios del Trueno”, todo un
lujazo.
- ¿Qué bandas os hicieron marcar el
camino que lleváis en vuestra música?
Uff, en este caso somos muy variopintos,
de ahí que seamos tan inclasificables jejeje. Cada cual viene de un
palo del rock y del metal pero es que todos estamos ya contaminados
del otro, si fuéramos un postre seríamos macedonia. Todas
son frutas pero cada cual tiene su chicha jejeje.
- Lamentablemente este país sigue
siendo un poco verbenero musicalmente hablando. ¿Pensáis que la
originalidad está mal pagada hoy? ¿Que la gente tiene el oído
demasiado cerrado y se ha acostumbrado a cosas simples?
No somos propicios a “llorar” las
cosas son las que son y el tiempo que nos ha tocado vivir es este, no
hay otro. Hay demasiadas bandas y muy buenas pero hay que trabajar la
mente para ofrecer cosas diferentes y atractivas, para ello es muy
importante cuidar la imagen, los shows e inventar y arriesgar, pienso
que si caes en el conformismo te puedes parecer demasiado al resto y
por lo tanto entre un mar de bandas buenísimas ¿Qué ofreces tú?
Claro es un riesgo que a veces se puede pagar caro, he ahí el
crecimiento de un grupo y el no caer en la indiferencia.
Pues nada antes daros las gracias por
ofrecernos este espacio y pasar este ratillo con vosotros y a
vuestros lectores invitarles a que acudan a nuestros conciertos; que
el próximo 17 de marzo estaremos en la sala Penélope de Madrid y lo
daremos todo, al igual que en cada uno de nuestros conciertos., que
el 8 de abril visitamos Bilbao, el 29 Barcelona, etc…