Entrevista a The Name

Elementos como el trabajo de guitarras y el uso de la melodía dotan a los bizkainos The Name de una personalidad única, haciendo de cada álbum una experiencia novedosa. Una banda cargada de ilusión, y ese sentimiento por lo general, produce un efecto tan vivificante que impregna cada riff y cada acorde. Potente y directo suena su cuarto trabajo "Momentos", donde la mejora y el progreso en sus capacidades compositivas ha sido más que notable en todos los aspectos, conteniendo fabulosos destellos de nuevos conceptos y más seguridad en la factura, conllevando al engrandecimiento del estilo del grupo. Ellos si parecen tener ese algo diferenciador 

 - Comencemos hablando de vuestro nuevo trabajo “Momentos”, pese a seguir musicalmente las directrices marcadas en vuestro anterior álbum “Identidem”, se aprecia una ruptura clara de sonido, una esmerada labor en el acabado de los temas, un mayor contraste en los juegos vocales, sorprendentes mutaciones de las guitarras y una riqueza y complejidad en la bases rítmicas. ¿Habéis empleado mucho tiempo en los procesos de composición y grabación como consecuencia de la adaptación de los nuevos músicos? ¿Cuáles han sido esas nuevas influencias en este disco?

“Momentos” tiene diez temas que elegimos de una criba de más de veinte. Nuestro anterior trabajo “Identidem” se grabó hace ya siete años y desde entonces no se ha parado de componer, de ese trabajo han surgido muchas maquetas que algunas han dado su fruto en forma de canción y otras simplemente se han quedado ahí. A pesar de los cambios de formación, el estilo y las composiciones han seguido siempre adelante, únicamente añadiendo el sello de quien se incorporaba a la banda. En ese aspecto no ha habido que replantearse la forma de componer o influencias externas, todo ha estado siempre bastante claro en cuanto a directrices lo cual no quita para que la manera o gusto musical de todo músico que ha entrado en la banda se haya sumado positivamente a lo que ya estaba compuesto. Siempre hemos respetado los tiempos siendo consecuentes con el momento, con el dinero que hace falta para llevar a cabo todos estos proyectos y con lo que un grupo necesita para poder estar cohesionado.

Así todo en cuanto a influencias, somos un grupo que dentro de nuestro estilo ya definido, siempre estamos abiertos a explorar y aunque como digo las composiciones estaban ya cerradas, las últimas incorporaciones como han sido Ander a la batería y Greg a la guitarra han dotado al resultado final del disco de mas calidad que es la que traían cada uno en su instrumento.

- Personalmente para mí una de las virtudes de este cuarto trabajo aparte de la calidad de las canciones es la riqueza de matices, las espléndidas melodías vocales y la perfecta conjunción entre todos los elementos ¿Cómo habéis enfocado ese aspecto tan fundamental? ¿Qué particularidades tiene en lo musical?

Bueno, creo que ese resultado final tan cristalino y potente se debe a que por primera vez hemos podido grabar en condiciones, con dos estudios de primer nivel y con gente cualificada. Cierto es que nuestras canciones esconden siempre multitud de detalles y matices muy ricos que deben ser tratados con paciencia y gusto. Una vez que tenemos muy claro cómo queremos sonar o como tiene que sonar cada tema, lo trasladamos al estudio y simplemente lo vamos construyendo poco a poco y con calma. Sabíamos que teníamos diez temas muy interesantes que debían tratarse justamente en un buen estudio y creemos que así ha sido, sin duda estamos muy orgullosos.

- Lo normal es evolucionar de una manera determinada hasta llegar a un punto en el que se decida volver a las raíces. ¿Ha sido algo premeditado este ligero cambio de orientación hacia algo más directo y contundente o es simplemente la evolución lógica como banda? ¿Consideras que este disco es más técnico y que tiene un sonido mucho más metalero que los anteriores?

La verdad es que poco nos paramos a pensar en lo que queremos hacer o a donde queremos ir musicalmente. Siempre hemos tenido claro que nuestra música es espontaneidad y sinceridad, dejarnos llevar es lo que mejor se nos da. Está claro que pasan los años y técnicamente vas mejorando poco a poco pero por que la simple experiencia diaria te empuja a ello, no porque de repente queramos entrenarnos para ser mejores como si fuera una competición…

Hemos alcanzado una madurez en todos los sentidos, lo bueno de esto es que podemos seguir mirando atrás, podemos seguir siendo nosotros mismos, podemos coquetear con nuestras raíces más clásicas y a la vez trasladarlo a sonidos más actuales. No nos debemos a nada ni a nadie y creo que esa es la clave de poder plasmar tan sinceramente todo, el resultado en cuestiones de popularidad o similar?, nos importa poco la verdad. En cuanto a la dureza general de las canciones, si, hay ciertos ritmos y riffs que reconozco que son más duros y que además casan con ese componente prog que siempre nos ha gustado plasmar.

- El disco es muy cañero, pero sin perder de vista la melodía, con la voz muy cara en primer plano y la música compacta por detrás. ¿Sigue siendo un elemento fundamental para vosotros el empezar con un potente riff de guitarra? ¿Habéis quedado completamente satisfechos con los resultados del disco?

Somos un grupo guitarrero y a partir de un riff generalmente construimos una canción como imagino que hace el resto de grupos. Hay temas que cabalgan sobre un riff puramente metalero y que explotan en estribillos melódicos, otros son más elaborados y requieren de mas escucha, son de esos que a medida que vas escuchando vas descubriendo más matices. Estamos muy satisfechos con toda esta amalgama de sonidos si.

Foto: Raúl Serna

- ¿Qué sentimientos habéis buscado transmitir con el título y la portada del mismo?

Sin duda tanto el titulo como la portada está ligado a The Name y su significado, al menos para nosotros. Titulamos al disco “Momentos” por que pensamos que no hay mejor regalo para nosotros que los momentos vividos a partir en este caso de la música. Conocer gente o vivir experiencias es sin duda lo mas gratificante de todo, poder echar la vista atrás y emocionarte con recuerdos es vibrante. La portada tiene un aire intimista, bucólico, esperanzador, añejo,…pero también misterioso, tenebroso o incluso oscuro. Creo que la portada refleja lo que somos, que nos debatimos entre la melodía y el optimismo pero también entre la oscuridad y la melancolía.

- Arranca el disco con toda una declaración de intenciones "Parte de ti", un homenaje a la música, a las intensas emociones que provoca ésta en las personas. Viajar en el tiempo a través de ella, de recordar y de emocionarte a través de cada nota tocada o cantada. Sentir la pasión por lo que se hace. ¿Ese suele ser tu estado de ánimo cuando escribes la letra de una canción, crear sensaciones y transmitir emociones reales?

Si, sin duda. Hacía tiempo que notaba que debía tributar a la música o dedicar una canción a esa sensación tan vital en mi como es la de escribir música para llegar a emocionar como la música de otros me emociona a mí. Procuro ser siempre muy libre a la hora de escribir e intentar abordar los temas que quiera pero siempre desde el punto de vista de las emociones. Al menos en mi caso querer hablar de cualquier cosa sin poner por medio lo que se siente sobre ello me es muy difícil. No creo ser capaz de hablar de algún tema político, fantástico o histórico sin que haya una unión hacia lo emocional.

- Son letras muy abiertas, muy propicias para que cada cual las adapte a su propia vida. ¿Sois de los que piensan que vivir con intensidad cada uno de esos pequeños momentos, es la clave para lograr una vida más plena y feliz?

Claro, es la clave sin duda y desde luego es la biblia de todo individuo. Cierto es también que lo queramos o no, estamos sometidos a unas directrices que nos hacen estar congelados, a ser esclavos y a tener dentro de nosotros un miedo impuesto. Todos queremos dar un puñetazo en la mesa y ser libres, pero hay agentes externos que nos lo ponen muy difícil. Hay letras en este disco que son claramente optimistas y que invitan a “gritar sin miedo al que dirán” pero es solo la intención, es el empujón de esa canción, cuando ya ha pasado esa sensación volvemos a caer en la rutina, quien escribe la letra y quien la lee. Es lo soñado pero también es lo más difícil, saborear esos pequeños momentos sin hacer caso a los agentes externos es tremendamente difícil, no estamos solos en este mundo y hay muchas cosas que hacen que no nos podamos salir del carril.

- “Un Mundo Del Revés” ha sido la canción de cara a su promoción, ¿tiene algún significado especial para vosotros?

Es una canción que en lo musical salió bastante espontáneamente, de hecho se compuso unas semanas antes de entrar a grabar. Su aire directo y metálico me invitaba a dedicarle una letra también muy directa y clara. Es de esas canciones que de repente surgen y sin quererlo se convierten en himnos. Es toda una explosión de optimismo, estamos muy contentos.

- Escuchando temas como "Sentido Irracional", "Esclavo" o "Ira y Valor", pienso que habéis dado un paso adelanto, incorporando elementos musicales que hasta ahora no estaban presentes en la banda. ¿Cómo lo ves?

Bueno, puede que el hecho de haber tenido una producción muy buena haya tenido que ver con el hecho de que se escuchen más claramente esos elementos de los que hablas. Ya en anteriores trabajos habíamos utilizado samplers o fragmentos de voces y demás para teatralizar determinados momentos de algunas canciones. Como novedad en este disco es la incursión de una voz femenina en dos canciones, su tono definitivamente acompañaba unos instantes dramáticos fantásticamente bien. Hay más presencia de teclado e incluso alguna sección de percusión. En definitiva siempre nos ha gustado incluir elementos solo que ahora hemos podido al fin hacer que se escuchen bien.

- Dada la realidad en la que vivimos, ¿se hace más necesario el romper toda cadena que nos ata al sufrimiento y nos empujan hacia atrás?

Es lo que más o menos comentaba antes. Las cadenas unen pero también atan. Los eslabones pueden hacer irresistible cualquier cosa si permanecen unidos pero las cadenas también sirven para reducir o asfixiar. Romper con todo y salir de la zona de confort es el sueño de todo individuo, la búsqueda de la eterna felicidad por otra parte puede resultar imposible porque simplemente el ser humano termina cansándose de todo así que para algunos el continuo movimiento es la clave como para otros lo es la quietud o estabilidad. Es todo difícil y subjetivo claro.

- ¿Qué opinas de la escena metalera actual en relación a bandas de vuestro estilo? ¿No crees que hay una saturación de propuestas y que la gente no puede abarcar todo lo que sale? 

Nunca he hecho mucho caso a términos como “la escena”. Creo que en general hay una oferta inmensa que ciertamente no se puede asimilar. Ahora creo que hay mas grupos que nunca y más talento que nunca, lo que ocurre es que además de no dar abasto con toda esa oferta, la facilidad que hay de escuchar por la cara cualquier grupo y desecharlo automáticamente en los diez primeros segundos de su primera canción, hace todo más complicado. En nuestro caso creo que no hay que volverse muy loco y apenas mirar lo que hay fuera, simplemente hay que ser honestos, humildes y donde te dejen mostrar tu música aprovecharlo y disfrutarlo, nada más. Cualquier cosa que hagas para frenar esa avalancha lo único que hará es que no estés a gusto contigo mismo. 

- Cada vez es más obvio que la gente tiene el oído demasiado cerrado y se ha acostumbrado a cosas simples. ¿Creéis que la originalidad está mal reconocida?

Yo creo que todo vale, es decir, cualquier música que haga que se mueva algo dentro de ti y te haga feliz es más que suficiente para darlo por valido. Tambien creo que el público en general es muy inteligente y sabe lo que quiere. El problema radica en el respeto de un fan de Dream Theater hacia otro de G.B.H., todo es música y todo vale, Petrucci no es más que el batería de G.B.H, simplemente hace otra música.

En cuanto a la originalidad, creo que está todo absolutamente inventado y que nos somos más que fragmentos de nuestros propios gustos musicales. Es verdad que hay veces que algunos grupos fusionan estilos que nadie antes había creado y sin quererlo crea una tendencia o un estilo pero en general todos venimos del mismo lugar: Zeppelin, Sabbath...

- ¿Crees que definitivamente se ha eliminado el complejo de inferioridad de las bandas nacionales respecto a las de fuera?

Para mí sigue habiendo un claro abismo y no lo digo porque me sienta acomplejado, solamente tengo que seguir escuchando. Es cierto que se ha mejorado y la marca España en el metal esta más considerada, ya no es esa diferencia tan grande que existía en los ochenta cuando algunos grupos intentaban emular aquellos cardados, que ni eran cardados ni la música se acercaba a Bon jovi, por ejemplo. Ahora hay grupos como Lords of Black o Vhäldemar que poseen talento y fuerza como para pelear en el mercado internacional pero en líneas generales sigo viendo mucha diferencia en lo musical, en ese ingles forzadísimo y poco creíble, en actitud, puesta en escena, duende….todo!. Se ha mejorado y hay muy buenas bandas pero comparar hoy día a España con cualquier otro país europeo se me hace todavía muy difícil.

- Entonces, ¿qué es lo que falta para que podamos competir con el extranjero?

Falta todo eso que digo: técnica, dicción, disciplina, tiempo, ensayos, puesta en escena, actitud… Todo eso lo consigue el resto de países porque en su educación, la música es una asignatura pero no como aquí, allí a los niños se les inculca como algo esencial en sus vidas. Nacen y crecen viviendo la música, por eso cuando alcanzan la madurez se convierten en músicos competentes, esta es mi impresión. Aquí estamos sometidos a nuestros trabajos que es nuestra fuente de ingresos y no la música que es nuestro hobbie, nos hace gastar dinero y además empleamos en el muy poco tiempo por lo que el resultado de estar siempre a trancas y barrancas es un trabajo de poca calidad o al menos nada exportable o comparable a los de fuera. Ojala dentro de unas cuantas generaciones el metal español explote como lo hizo en los ochenta el alemán por ejemplo.

- ¿Cuáles son vuestros planes de futuro para presentar en directo el álbum? 

Pues seguimos yendo poco a poco y lo que vaya surgiendo. Ahora este 11 de noviembre presentamos oficialmente nuestro disco en la sala Groove (Portugalete). Tenemos muchas ganas de ofrecer estos temas y otros más después de tanto tiempo, a partir de ahí lo que vaya surgiendo. Estamos ilusionados y dispuestos para las siguientes fechas que vayan surgiendo.

Para concluir un mensaje que deseéis hacerle llegar a los seguidores

Pues siempre un mensaje de gratitud por todos estos años junto a nosotros. Sabemos que nuestra música cala en mucha gente y eso nos enorgullece al máximo. Nos gusta saber que hay gente que valora nuestro tiempo y que realmente siente nuestras canciones. Desde luego nos importa la calidad a la cantidad y tratar bien a nuestra gente es lo primordial. Muchas gracias a “The Sound Of The Embryo” por esta entrevista y por el apoyo a las bandas en general. Un abrazo a tod@s!!!