Entrevista a los catalanes DEKTA

No se puede negar que los catalanes DEKTA hacen muy bien lo que hacen, un buen derroche de estilo con una elevada acentuación de los element...

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jueves, 8 de febrero de 2018

Entrevista a los catalanes Embersland

Hay bandas que saben evolucionar, buscando una personalidad distintiva en la música y encontrando siempre la manera de ser fieles a si mismos mediante una inquebrantable credibilidad.. Los catalanes Embersland no se cierran las puertas a su propia expansión, contando con mucha libertad a la hora de sacar a relucir sus ideas. Las composiciones albergadas en su tercer trabajo “The Art Of Peace" van más allá de lo común, mayor desenvoltura rítmica con grandes progresiones guitarreras, desarrollos instrumentales interesantes y riqueza de sonoridades y matices de diversa influencia. Todo ello bajo un sonido impecable, huyendo de simplismos ya escuchados y con tintes mucho más progresivos Nos hemos puestos en contacto con su teclista Xavi para que nos hable de como han logrado dar ese paso firme y seguro. Un metal sin límites aparentes bajo una variedad de registros sonoros que es de agradecer 

 - Un duro trabajo de arreglos, revisión, composición y producción se esconde en vuestro tercer trabajo “The Art Of Peace”, desbordando equilibrio en cada composición bajo una amplísima gama de sonidos, interesantes filigranas y riqueza en matices que aportan la variedad necesaria y un cuidadoso mimo en unos registros vocales perfectamente adaptados a la línea musical. ¿Qué ha habido de diferente en el proceso de gestación y grabación con respecto a los anteriores trabajos?


La diferencia sin duda es que esta vez no hemos tenido la grandiosa ayuda de Carlos Torregrosa como ingeniero de sonido por lo que decidimos que Xavi se hiciese cargo de toda la grabación y la mezcla del disco, con lo que al poder controlar el 100% de todo el proceso hemos podido dedicarle más tiempo y esfuerzo a conseguir el álbum que buscábamos, el más heterogéneo y variado y donde perseguíamos mostrar nuevas facetas estilísticas en nuestra música que hasta ahora no habíamos tocado.

- En este álbum habéis puesto muchísimo empeño en un ingeniososo tejido instrumental y hábiles dinámicas expresivas que navegan de la tranquilidad a la tormenta, constituyendo unos miríficos ejercicios de concisión y destreza compositiva. ¿Sois partidarios de que es tan importante el fondo como las formas? ¿Qué efectos han tenido vuestros diferentes puntos de vista en el disco?

Al tener gustos musicales tan diferentes los unos con los otros dentro de la banda hace que le demos más vueltas de lo normal a las cosas para conseguir algo que nos satisfaga a todos, lo que creo que es positivo porque nos hace crecer como banda y al menos intentar ser un poco más originales dentro de nuestra propuesta.

- Llama la atención que habéis adquirido una nueva dimensión, dejando de lado la simpleza estructural para realzarse de una forma más exuberante en ornamentaciones y arreglos, consistente en un progresivo enriquecimiento en el contraste entre las tesituras de las dos voces y una gama cromática cargada de esencia. A parte de introducir elementos nuevos que os llevase vuestro sonido a un nivel mayor, habéis aplicado todo lo aprendido en estos años. ¿Cuál es para vosotros el elemento más importante en una canción? ¿Hacia dónde progresan vuestros gustos, inquietudes musicales e influencias?

El elemento más importante sin duda alguna es buscar esa fusión de estilos que siempre nos ha caracterizado desde nuestro primer disco, y en este último disco creo que hemos profundizado aún más en ello porque este es el sello de la música de Embersland, variedad y mucho curro de arreglos y voces detrás de las canciones para, dentro de lo posible, hacer algo novedoso a estas alturas, que ya está todo inventado, nos hace sentir orgullosos el que no nos puedan etiquetar en un estilo en concreto y por otro lado también son muy importantes para nosotros las melodías tanto instrumentales como vocales, que sean pegadizas pero no las típicas de toda la vida.


- Hablando de vuestro sonido actual, ¿sois más o menos progresivos que antes? ¿Consideráis que hay estructuras y líneas de guitarra más complejas?

Sin duda más progresivos, aunque la palabra quizá sería más técnicos, es decir, los temas cada vez contienen más complicación instrumental y vocal aunque sin ser un grupo que hace metal progresivo realmente.

- Escuchando el disco se nota mucho dinamismo. Los temas no siguen una línea continuista y hay mucha diferencia entre unos y otros. ¿Qué es para vosotros la experimentación, un fin en sí mismo o un medio para obtener algo diferente?

Las dos cosas, nos aburriría tocar siempre canciones similares y en este último disco hemos aumentado este dinamismo aun mas, pasamos de una balada dulce a una canción thrasher por ejemplo jaja pero siempre intentando mantener ese sonido reconocible de Embersland. También ayuda que cada miembro de la banda tiene gustos muy dispares en cuanto a la música, con lo que se intenta mezclar y plasmar los gustos de cada uno para formar un todo.

- Actualmente hay muchos grupos que saturan sus trabajos con exceso de producción de forma que oculta o disfraza la falta de creatividad. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto?

Cada banda hace lo que puede con los medios que tiene en cuanto a la producción de un disco jaja aunque la falta de creatividad sí que es un problema y la repetición de esquemas o sonar a una copia de otra banda más famosa es algo que no nos gusta e intentamos evitar a toda costa.


- El álbum está plagado de momentos memorables como: “Purity”, “Emotions Of Time”, “Fatal Obsession” o “Heroes In The Dark ”, enfocando de manera espléndida vuestras provechosas cualidades con tesituras diversas y buscando las fronteras en el límite vocal. Elegir el primer single tuvo que resultar bastante complicado, ¿fue así?

¡Muchas gracias! De hecho sacamos 4 singles antes de que saliese el disco jaja y justo después el videoclip de Strike Back el tema que abre el disco, “Purity” fue la primera elección para single porque engloba un poco lo que tiene que ser un single en cuanto a ser una canción pegadiza y muy Embersland con muchos juegos de voces etc.

- ¿Que hace referencia el título “The Art Of Peace”? ¿Tiene algún significado en especial? ¿De qué manera están esos conceptos implícitos en la portada del álbum?

Es una crítica a la sociedad actual de forma irónica, la pregunta es ¿Tan complicado es estar en paz los unos con los otros? Pues la realidad nos demuestra que sí, el ser humano en muchos aspectos da bastante pena y demuestra que, conseguir la paz, es un arte, y que pocos lo pueden “disfrutar”.

- Me gustaría que definierais con unas pocas palabras cada tema que compone el disco. Así, los lectores pueden tener una idea aproximada de cada uno de ellos.

"Srike Back": Un tema power metalero y directo, comandado por las voces góticas de Will y un estribillo muy sinfónico y épico.

"Purity": 100% Embersland, muy melódico y pegadizo y con muchas armonías vocales.

"The Constant Of Change": Directo y más death metalero, con mucho gutural y un estribillo melódico, y sin duda con uno de los interludios más potentes que hemos hecho. 

"Emotions Of Time": Probablemente el tema más técnico y progresivo que hemos hecho hasta la fecha, muy denso pero cuanto más lo escuchamos más nos gusta.

"Muse": Balada muy dulce y emotiva, con muchos juegos de voces, para los menos metaleros es su favorita jaja

"Fatal Obsession": Nuestra visión de un tema thrash metal visto desde la óptica de Embersland, el tema más rápido y cañero que hemos hecho hasta ahora, con unos guturales de Will brutales.

"Road To Hope And Death": Sin duda alguna una de las favoritas para tocar en directo, un tema muy folk metal con aires celtas que incita a saltar con la melodía del violín y el compás 3/4 de la batería.

"Sweet Loneliness": No puede faltar en ninguno de nuestros discos un tema lento y oscuro, con una atmósfera más progresiva setentera podríamos llamarla y con muchos juegos y armonías de voces de los 3 cantantes.

"Heroes In The Dark": El tema más rockero que hemos grabado hasta la fecha y con mucha variedad de riffs de guitarra, y con la colaboración siempre asombrosa y portentosa de Carlos Torregrosa a las voces.

"Feel The Passion": La canción que cierra el disco, quizá la más cercana del metal sinfónico y con un estribillo épico para acabar el disco lo más arriba posible.


- ¿Es vuestra propuesta para sibaritas o la aprecia todo el tipo de público?

Aquí diría que entremedio, somos melódicos pero a su vez los temas son generalmente largos y con muchas partes y estilos diferentes entremezclados por lo que para los metalheads más clásicos y que les gustan estilos concretos somos quizá un poco más complicados pero para los de mente más abierta les parecemos una banda interesante.

- El disco ya lleva un tiempo en el mercado. ¿Qué valoración hacéis de su salida al mercado y de las reacciones tanto de medios especializados como de oyentes?

Es sin duda el disco más arriesgado que hemos hecho hasta la fecha pero estamos muy contentos con el resultado y a la gente le está gustando mucho, y lo más importante, hay muchas de las canciones nuevas que funcionan genial en directo con lo que nos lo pasamos genial en el escenario. 

- ¿Que os resulta más complicado después de todos estos años: hacer la música o las letras?

Sin duda las letras, cuanta más música compones, más aprendes y más recursos compositivos tienes, para las letras a veces se te acaban los temas sobre los que te gustaría hablar jaja

- Son tiempos difíciles para los soñadores, ¿cuál es vuestra opinión de la escena que se ha ido desarrollando en estos últimos años? 

Realmente para las bandas noveles el panorama es tan malo que más que sueños son pesadillas jaja hay que buscar la motivación en las pequeñas cosas, en disfrutar del trayecto, de los fans que te escriben, etc y no tener demasiadas aspiraciones sino lo único que consigues es frustración.


- ¿Cómo valoráis el gancho que ejercen las nuevas tecnologías en el panorama musical actual?

El poder grabar en casa hace que el mercado se sature de bandas buenas, regulares y malas y eso hace que te pierdas en la inmensidad del universo metalero si no tienes a nadie detrás promocionándote y como en España la promoción de la cultura en general es 0, pues no hay nada que hacer, como decíamos antes, divertirse con el trayecto.

- ¿Creéis que bajarse música de Internet es el equivalente moderno de intercambio de cintas? 

Desconozco como está este tema, ahora con las plataformas musicales como spotify, youtube puedes escuchar lo que quieras sin descargar, lo que está claro es que ahora para apoyar a los artistas hay que ir a los directos/merchandising que es donde se ganan el dinero realmente.

- Todo el mundo dice que la industria musical está en crisis ¿Cuáles serían a vuestro entender algunas posibles soluciones? 

Sin duda alguna la educación musical, la mayoría de jóvenes se tragan la mierda que se lleva ahora de los 4 mismos acordes (sol, re, mi menor, do) de siempre y su cerebro no da para nada más complicado. Hay unos videos de Aldo Narejos en youtube que habla de esto y son muy recomendables para ver la mierda que se hace hoy en día y como se aprovechan de la incultura musical de la juventud.

- ¿Que planes tenéis para el futuro más inmediato?

Para este 2018 presentar nuestro nuevo disco en directo todo lo que podamos y por la parte que me toca ya estoy trabajando en ideas para nuestro cuarto disco que podríamos grabar durante 2019 si todo va bien.

- Para terminar una anécdota de carretera que queráis compartir con nuestros lectores

Cascarse 16 horas de coche hasta Huelva para tocar en una fiesta mayor de un pueblo sin casi ningún fan del metal enfrente por ejemplo jajaja