Los bilbaínos Shöck han irrumpido con fuerza en la escena bajo las señas de identidad del punk rock de toda la vida, pero sin caer en simplismos, insuflando un plus de actitud que se echa en falta en las nuevas generaciones y manteniendo alto un espíritu de denuncia social frente a la injusticia. Un trabajo hecho con ganas, con mucha experiencia y tesón en sus estructuras, y textos de contenido social que invitan a la reflexión. Canciones para incendiar mentes y quemar pies.
- Antes de empezar a hablar de vuestro primer trabajo de larga duración “Shöck", hacedme una pequeña biografía de cada uno de vosotros porque hay una trayectoria interesante hasta día de hoy.
- Antes de empezar a hablar de vuestro primer trabajo de larga duración “Shöck", hacedme una pequeña biografía de cada uno de vosotros porque hay una trayectoria interesante hasta día de hoy.
Micky inicia su trayectoria musical en 1995 con su primera banda italiana Giudabasso. En el 2001 pasa a formar parte del grupo femenino Bambole di Pezza hasta que en el 2003 forma No Relax. Paralelamente desarrolla su faceta más rockera con un proyecto llamado Micky & Los Adels, y un proyecto con su gran amiga Ketty Passa llamado Missdoppio. Actualmente tiene un proyecto paralelo llamado Micky & the Buzz.
Vitxo empezó en 1990 como cantante en Resistencia, más tarde formaría Kostra Nostra en 1995 tocando la batería. En 1999 forma Mundo Matadero, como bajista. En los años 2008 y 2009 se encargará de la batería en Bugatti y desde 2012 hasta 2015 en Toni Metralla y Los Antibalas. Hoy en día, y en paralelo a Shöck, se encarga del micrófono en Los Vibradores desde el año 2004.
Mikel comienza a tocar la guitarra allá por 1995 en Putoasko. En 1996 forma Sistema Criminal. Paralelamente se forma Malestar en 1997. En el 2004 comienza a tocar en Los Vibradores. Al mismo tiempo comienza a tocar la guitarra en Mundo Matadero hasta la disolución de la banda en el 2013. Actualmente también toca en Los Vibradores.
Ritxi proviene de bandas de HC/Punk de la escena bilbaína como Crickbat, Destierro o Represión, y siempre castigando los parches. También forma parte de Los Vibradores desde el año 2008 al 2012, y vuelve a sumarse a la formación de nuevo en 2016.
- Vuestro disco debut no solo es la constatación de que la suma de experiencia y actitud genera buenos resultados, sino también el resultado de una inmejorable asimilación de influencias, cambios de ritmo interesantes y bases punk rockeras sugerentes, con una frescura que para sí quisieran muchos grupos noveles. Supongo que habéis partido de unas bases musicales consensuadas y que posteriormente cada uno ha ido aportando cosas bajo su visión y experiencia. ¿Es así o ha habido alguien que ha asumido el papel de líder en la creación de los diferentes patrones rítmicos de acordes y rasgueos?
La verdad es que nos gusta hacer todo de forma consensuada, desde las canciones hasta los diseños de camisetas, disco, conciertos, letras…, si bien es cierto que la mayoría de las canciones están basadas en riffs que trae Mikel al local, a partir de ahí vamos desarrollando las melodías y las letras. Normalmente lo que trae Mikel son muchos ritmos empalmados, después vamos descartando los que no gustan o no cuadran, le damos una estructura, vamos sacando entre todos otros ritmos que los completen, y mientras tanto Micky va pensando en la melodía para que posteriormente Vitxo le ponga la letra.
- Aunque uno de los puntos fuertes de este primer trabajo sea la producción llevada a cabo por Carlos Creator en The Rockstudios (Bilbo), la cual resalta la cohesión instrumental del grupo, llama mucho la atención el esfuerzo compositivo por superar las limitaciones del género e ir más allá de la imitación habitual de referentes. ¿Sois de la clase de grupos que dejan poco margen para la improvisación y la magia de estudio o todo lo contrario? Contarnos un poco cuánto tiempo os ha llevado el elaborar los temas y cómo fue la concepción del sonido en el estudio.
Desde que empezamos en septiembre del 2015 hemos ido sacando los temas poco a poco, al principio con un ritmo bastante lento por problemas de conciliación de horarios, éramos
5 y eso también se nota si uno tiene el tiempo muy limitado.
La experiencia con Carlos Creator ha sido muy positiva para el grupo, tanto a nivel musical como personal. Para algunos de nosotros era la primera vez que entrabamos a grabar en un estudio de esas características así que no sabíamos lo que podíamos esperar, ya que normalmente llevábamos los temas al estudio, los grabábamos y así salían a la calle. En este caso, y antes incluso de empezar a grabar, le enseñamos a Carlos algunos temas que habíamos grabado en el local de ensayo y hablamos sobre el espíritu del grupo, el sonido que queríamos, nuestra forma de entender la música y funcionamiento como grupo. A pesar de que en un principio le costó entendernos vimos que había conexión entre las partes, y cuando empezamos a grabar todo comenzó a fluir, fue un aprendizaje constante. Desde el principio estuvimos abiertos a todo tipo de sugerencias, así que algunos temas han tenido algún cambio, unos han visto alterada la estructura, otros han cambiado el ritmo, pero siempre manteniendo la idea original del tema y el sonido que buscábamos.
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| Foto: Lucía de Andrés |
- ¿Qué bandas os han marcado el camino que lleváis en vuestra música?
Todos hemos mamado desde muy jóvenes bandas inglesas como Generation X, Partisans, Abrasive Wheels, prefiriendo siempre los discos menos agresivos, bandas americanas como
Dead Boys o Avengers, pero a esto tenemos que añadirle la influencia sobre algunos miembros de bandas estatales como Commando 9 mm, La UVI, MCD o Anticuerpos y en otras bandas italianas como Kina o Rapresaglia, sin
perder de vista bandas más actuales como Vicious o Criminal Damage. Tal vez la distinta procedencia de los miembros de la banda y los pequeños matices que esto aporta dan como resultado el sonido de Shöck.
- A nivel de letras, las canciones guardan un cierto nexo de unión, hablan de los problemas sociales que vivimos, la clase política, el animalismo, los conflictos de género, la explotación laboral… ¿Podemos concebirlas como un transmisor de una cierta espiritualidad ante la vida? ¿Consideráis que la rebeldía es la condición de la existencia? ¿Le dais el mismo valor a la letra que la melodía?
Si, indudablemente, para nosotros lo importante es el conjunto, no concebimos una canción sin decir algo que nosotros consideramos interesante y que musicalmente no nos
llene. Consideramos que el punk está estrechamente ligado a la protesta, aunque no exclusivamente, por lo tanto esto tiene que reflejarse en las canciones, y en el funcionamiento
como grupo.
En cuanto a si la rebeldía es la condición de la existencia, pensamos que es necesaria pero no creemos que ésta aporte facilidades a la vida de las personas
si es sincera, el ser humano aspira a vivir feliz y protestar solo acarrea problemas, por lo que cada uno protesta en la medida en que esto le permite ser feliz.
- Hay músicos que con el tiempo dejan de denunciar injusticias en sus letras al acabar pensando que no llevan a ningún sitio ¿Que pensáis de esto? ¿Sois de los que piensan que hay que destruir este mundo tal y como lo conocemos para arreglarlo?
Concebimos el punk como una forma de ver la vida, una forma de relacionarnos con los demás, no sólo en la música, y creemos que se basa en la protesta y la
crítica, hacia lo que nos rodea, pero también hacia uno mismo, como medio de constante evolución personal. Creemos que la música punk, aparte de fuente de diversión, tiene que ser una herramienta
útil, como puede serlo un colectivo.
También es cierto que hacer una canción con una letra más o menos crítica es muy fácil, y de eso se valen muchos grupos porque conecta con mucha
gente descontenta, pero puede no suponer nada más que eso, el acompañamiento fácil de una melodía, pero sino va acompañado de unos hechos no vale para nada. Como mucho esa canción
puede aspirar a que individuos pertenecientes a nuevas generaciones se interesen por temas novedosos para ellos, como nos ha pasado a todos en la adolescencia. También somos conscientes de la limitación que supone
tratar siempre casi los mismos temas, puesto que desde que surgió el movimiento hasta hoy en día los problemas siguen siendo casi los mismos, por lo que cada banda solo puede aportar su punto de vista al respecto,
o tratar casos concretos especialmente llamativos.
- Parece que para vosotros tanto la parte estrictamente musical como la lírica o el diseño gráfico que rodea este primer disco es un todo, una concepción artística en sí misma, unitaria y consciente de serlo... Respecto a la portada veo que os habéis decantado por algo llamativo en cuanto a colores y mensaje, muy acorde con la música. ¿Quién ha sido el encargado de la misma? ¿De qué manera están los conceptos implícitos en la misma?
La idea inicial era concebir un diseño muy simple, con pocos colores, y oscuros, y con una imagen impactante. Tras varias ideas, Ritxi aportó un boceto de un águila
llevando una cabeza humana sobre un fondo blanco y marco rojo, y nos gustó tanto como concepto que empezamos a desarrollar la idea y el diseño. Una vez que nos pusimos todos de acuerdo le comunicamos la idea
de portada a Alessia EtCetera y nos hizo el dibujo del águila. Después vino alguna sesión de fotos con Lucía de Andrés y muchas horas con los 4 delante del ordenador diseñando portadas,
contraportadas, interiores, galletas…
El concepto que queríamos reflejar en la portada es una síntesis de varios temas tratados en canciones como “La Sexta Extinción” u “Holocausto”.
Representa la derrota del ser humano por su propia avaricia, reflejada en la explotación de todo lo que le rodea, exponiendo a los animales como máximo exponente de este expolio.
- Me gustaría que definierais con unas pocas palabras cada tema que compone el disco. Así, nuestros lectores pueden tener una idea aproximada de cada uno de ellos.
Las canciones de este disco son el resultado de la mezcla de los distintos gustos musicales de los cuatro componentes. Hay canciones que tienen un halo un poco oscuro, como pueden
ser “Mundanal Ruido” u “Holocausto”. Otras que son un poco más melódicas, como “El Subsuelo” o “Devadasi”, y otras que son más directas, como “No Funciona”
y “No Hay Paz”.
En cuanto a la temática hay canciones que tratan temas personales, como el fallecimiento de un amigo, que es la canción de “Mundanal Ruido”, cuyo título
rinde homenaje a la distribuidora punk que tenía (MRHC), otras tratan casos extremos pero reales, como es la de “La Fábrica de los Suicidas”, basada en la historia de una fábrica taiwanesa
de Apple en la que muchos trabajadores y trabajadoras se suicidaron, el tema “Devadasi” trata de las niñas indias obligadas a prostituirse en los templos, o “El Subsuelo”, el cual trata de los niños que
viven en las cloacas de Ulan Bator, capital de Mongolia, o temas que pensábamos del pasado pero que parece que vuelven a la actualidad como el armamento nuclear, tomando como ejemplo el suceso de Hiroshima, en “Lluvia Negra”.
Otras veces las letras son más genéricas, como es el caso de “La Sexta Extinción”, en la que tratamos el tema del medioambiente y el antropocentrismo,
nuestra visión sobre la clase política y el sistema electoral lo tratamos en “La Trampa”, el animalismo, uno de los ejes fundamentales de la banda, lo hemos querido reflejar en “Holocausto”,
haciendo una comparación entre los sucesos ocurridos bajo el mandato de Hitler y lo que viven hoy en día millones de animales, el tema de los conflictos de género y la identidad sexual lo hemos reflejado
en “No Son Dos”. También hay canciones que son una crítica directa hacia el sistema económico capitalista, como “No Funciona”, y otras reflejan cómo vivimos nosotros la cultura
punk, como en “No Hay Paz”.
- Es evidente que sacáis el máximo partido al hecho de disponer de una vocalista versátil y con carisma, quien se amolda a todo tipo de melodías, sacando todo su potencial e intentando dotar a la propuesta de un carácter más personal y natural. ¿Lo consideráis como la baza más primordial ya que supone una ventaja bastante importante a la hora de despuntar entre tanto lanzamiento?
No sólo eso, somos conscientes de que en un grupo la voz es fundamental porque muchas veces es el sello de identidad del grupo, y una voz tan potente y característica
como la de Micky no pasa desapercibida, además a nosotros mismos nos asombra la capacidad que tiene para dotar de melodía a las canciones. Pero quizás nuestro mayor hándicap sea encontrar gente
con nuestras mismas inquietudes, gustos musicales, política de funcionamiento y perspectiva, por lo que consideramos que tenemos suerte de estar todos juntos y poder hacer lo que nos gusta compartiendo estos valores.
- Lamentablemente este país sigue siendo un poco verbenero musicalmente hablando. ¿Pensáis que la originalidad está mal pagada hoy? ¿Que la gente tiene el oído demasiado cerrado y se ha acostumbrado a cosas simples?
En cierto modo no consideramos la originalidad como un valor innatamente positivo, porque muchas bandas de ahora suenan a otras más antiguas y no por ello tienen menos valor,
y a veces cosas muy simples pueden llegar a gustar más que otras más complicadas. Pero sí que muchas veces nos sentimos un poco frustrados porque bandas que para nosotros tenían que ser “mayoritarias”
por su valor musical, y a veces en cuanto a actitud y funcionamiento, pasan desapercibidas o no son tan reconocidas como a nosotros nos gustaría, y otras muchas consideradas punteras son a nuestro juicio bastante mediocres
musicalmente y vacías de todo tipo de fondo, pasando a ser un producto musical más basado en estudios de mercado, melodías fáciles y temáticas marcadas por la moda.
- Todo el mundo dice que la cultura musical está de capa caída ¿Cuáles serían a vuestro entender las posibles soluciones?
Una de las soluciones podría ser que los grupos se involucrasen más en la organización de conciertos, que aumentase el número de organizadores/as, bien
colectivos bien individualidades, otra que la gente acudiese más a los conciertos, ya que al no haber apenas relevo generacional y al haber perdido el rock mucho terreno en la calle, se nota un vacío. Y otra
fundamental es la solidaridad entre las bandas y organizadores en general, intentar no pisarse a la hora de organizar los conciertos, ya que muchas veces parece que vivimos un constante “sálvese quien pueda”, y
hay grupos que no contemplan la posibilidad de perder una fecha aunque perjudiquen a otros.
- ¿Creéis que el punk de hoy en día todavía le queda credibilidad? En el sentido de que nació como un movimiento con una intención política, y hoy en día está faltó de ello, se encuentra vacío de contenido o no correspondido puesto que la sociedad está adormecida.
El punk siempre está ahí, y siempre lo estará, como movimiento contestatario, más allá de la música y la estética. Su carácter
de protesta hace que siempre tenga sentido porque siempre habrá algo por lo que protestar y organizarse. Los grupos punks siguen teniendo una intención política, más allá de lo musical, aunque
a veces prime el mensaje sobre la música y por ese motivo esta sea tan minoritaria. Otra cuestión es la falta de compromiso por parte de las bandas, ya que si lanzas mensajes de tipo político en las canciones,
ya que sin estos el punk no tiene sentido, luego tienes que ser consecuente, y parece que esto cuesta, por eso es más fácil hacer lo que se denomina “punk rock”, porque puedes hacer canciones sin
protestar por nada, cantar sobre coches, alcohol y chicos, sin comprometerte con nada, es solo estética y música, una opción muy válida y divertida, pero que poco o nada tiene que ver con el punk.
- ¿Que temas pensáis que pueden funcionar mejor en directo y que pueden gustar más a los potenciales seguidores?
No hemos tenido la oportunidad de tocar mucho en directo todavía, así que no sabemos cuáles le gustará más a la gente. Lo que sí sabemos
es que no es una música rápida que incite al pogo, más que nada es disfrutable, y tiene que haber cierta conexión ideológica puesto que muchos temas que tocamos son muy críticos, así
que normalmente aquellas letras que no hacen que te cuestiones ciertos temas son mejor asimiladas, o canciones que tocan temas sentidos como lejanos o ajenos a la persona que los escucha, así que pueden ser temas como
“No Funciona”, “Lluvia Negra”, “No Hay Paz”, “La Fábrica de los Suicidas” o “Mar Sin Sal”.
- Este sábado vais a llevar a cabo la presentación oficial del mismo en la Nave 9 (Bilbo). Desvelarnos un poco en que consistirá la misma porque aparte de la actuación en sí, habrá una pequeña fiesta con pintxos veganos...
Gracias a la colaboración de Txarly, de Nave 9, estamos preparando una velada que consistirá en un concierto en el que se podrá adquirir la entrada y el CD o LP a precios muy reducidos, con picoteo vegano especialmente elaborado para la ocasión, se proyectará el videoclip que acabamos de publicar de la canción “La Trampa”, y después estaremos pinchando música hasta que el cuerpo aguante.
- Supongo que el planteamiento correcto es disfrutar del viaje más que plantearse un objetivo, sin embargo siempre hay que marcarse unas metas. ¿Cómo veis vuestro momento actual? ¿Hay motivos de sobra para ilusionarse?
Estamos muy ilusionados actualmente ya que acabamos de parir nuestra criatura, de la que estamos muy orgullosos, tanto musical como estéticamente, y que tanto esfuerzo nos
ha costado crear y sacar a la calle. Así que ahora estamos centrados en preparar la gira de presentación y llegar a todos los sitios posibles, tanto nosotros como nuestra música.
Gracias por todo, si queréis comentar algo para terminar con la entrevista es vuestro momento. ¡Nos vemos en los conciertos!
Siempre es un placer responder a entrevistas tan elaboradas, gracias por la oportunidad de expresarnos en tu espacio, y efectivamente… nos vemos en los conciertos, eso lo sabemos seguro. Un abrazo.
Contacto: shockpunkbilbao@gmail.com