Entrevista a Dientes de Luna

Pocas son las veces que un disco te transmite tanto en una primera escucha. Los bizkainos Dientes de Luna han grabado un álbum "Utopista" con ansias renovadas y sin perder la tónica general de unos temas que nacen con la vocación de convertirse en himnos para provocar la comunión perfecta en los directos entre grupo y público, plasmando una sinceridad y autenticidad que dentro de su estilo refleja brillantez y con el que siguen teniendo los pies en el suelo. Hemos podido chalar con ellos y que nos cuenten detalles del mismo.

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- A base de humildad y gratitud habéis cimentando vuestro estilo personal, manejando con creatividad vuestros recursos bajo una forma de interpretar a corazón descubierto y una gran vocación en directo. La escucha de vuestro nuevo disco "Utopista" se convierte sin esfuerzo en un ejercicio ameno y agradecido. Ansias renovadas, sentimientos encontrados y esas guitarras que traslucen rock & roll por los cuatro costados, dejando el sabor de un buen trago de frescura musical. ¿Cómo definiríais este nuevo disco? Hablarnos un poco del proceso de composición y grabación de los seis cortes que componen este trabajo?

“Utopista” lo vemos como el siguiente paso natural en el recorrido de Dientes de Luna. Musicalmente, desde un principio y teniendo en cuenta las muchas influencias de cada uno de los que formamos la banda, teníamos la intención de hacer rock sin límites, es decir, sin centrarnos exclusivamente en un estilo particular. De todas formas, la cabra tira para el monte y supongo que lo obvio era que al principio Dientes de Luna sonara más cercano a las bandas que en aquel momento eran influencias más cercanas (`Platero, Marea, La Fuga…). Con el tiempo hemos ido aprendiendo a encajar más influencias y estilos que nos gustan en nuestra música de una manera no forzada. Y creemos que Utopista es prueba de ello. Un rock con varias vertientes engarzadas con mimo y el sello de Dientes de Luna.

En cuanto a las letras, nuestra filosofía apenas ha variado desde épocas pasadas; lo habrá hecho en la medida en la que crecemos como personas, pero no con excesiva intencionalidad. Textos mayoritariamente personales y metafóricos que nos inspiran positividad y recompensas de una lucha ganada. Luchas sociales, colectivas o personales; cada cual aplicará la lente con las que las quiera mirar.

En cuanto al procedimiento de trabajo, ha sido similar a anteriores discos; se siembra un riff, una harmonía, un ritmo, una melodía… y la cultivamos entre todos hasta tener el tema al que se adornará con letra. El cambio posiblemente haya sido, que en esta ocasión nos hemos concienciado en no cerrarnos y dejar fluir toda la música que ya estaba en nuestras cabezas.

- En una primera toma de contacto da la sensación de ser un disco de apariencia más directa, jugando mucho con guitarras de corte clásico y experimentando con nuevas combinaciones de sonidos, ritmos y emociones, pero escuchándolo atentamente te das cuenta del gran trabajo que hay detrás, repleto de detalles, colaboraciones y matices, con un ojo en el pasado y otro en el sonido de hoy. ¿Es así?  ¿Qué objetivos os habéis marcado a nivel de repercusión?

La verdad que somos unos nostálgicos del rock añejo, sobre todo ese rock americano cuyas guitarras son tan inconfundibles. Si algo nos caracteriza como grupo es que cada uno de nosotros tenemos unos gustos musicales muy variopintos, escuchamos de todo y eso enriquece mucho a la hora de componer. Intentamos meter diferentes ideas, evidentemente manteniendo una coherencia y que no suponga un cambio drástico en los esquemas del oyente. Pero sí que nos gusta experimentar metiendo cuñitas vanguardistas para darle es toque fresco a la música que hacemos.

En cuanto a la segunda pregunta, pues no es que nos desvivamos por querer alcanzar una repercusión bestial, pero bueno, el hecho de conseguir cierto reconocimiento por lo que hacemos ya podemos darnos con un canto en los dientes (Guiño, guiño).

- En este álbum asistimos a una mayor definición de los temas, cortes más variados y llenos de contenido, permitiendo al oyente que sea parte activa en vuestra música, que tenga que desmenuzar el disco individualmente para hallarle el sentido y sentirse a gusto con él. ¿Es eso lo que buscabais, un disco tan emotivo y estimulante, donde uno puede sentirse el protagonista de algunas de sus historias?

La verdad que nosotros componemos para y sobre nosotros pero es verdad que cuando acabas de componer, las canciones te hacen sentir cosas que cualquiera que lo escuche puede sentirse protagonista de la canción. Buscamos que el público sienta que la canción es suya, que nos cuenten lo que les dice la letra, lo instrumental y darnos cuenta que para cada individuo tiene un significado diferente. Eso nos pone mucho!

Amaiur Zgd

- Lo que está muy claro es que aparte del extraordinario nivel musical que habéis logrado en estos últimos años, creo que tenéis algo mucho más importante, que es el de poseer un estilo propio. Escuchando el disco da la impresión de que existe un esfuerzo considerable en el apartado de la composición. ¿Es así?. ¿Utilizasteis algún método concreto al componer? ¿Ha sido más unitario en esta ocasión?

La verdad que sí que somos bastante exquisitos en el apartado de la composición. Pero no sólo es un apartado en el que le hemos puesto mucho énfasis en este disco, en el apartado de la producción le hemos querido dar una vuelta de tuerca más y para ello hemos contado con Jagoba Ormaetxea, que nos ha guiado de sobremanera y ha sabido moldear nuestras ideas a la perfección. Ha sido una suerte haber podido contar con él para este trabajo.

La metodología de composición, pues no sabemos muy bien cómo trabajarán el resto de grupos, pero bueno, ahora que tenemos toda la tecnología a nuestro alcance a un coste irrisorio, como buenos millenials que somos nos hemos valido de ella para componer. Normalmente alguien tiene una idea, la lleva al local y se le dan un par de vueltas. Si vemos que tiene potencial nos la llevamos a casa y la grabamos en con un poco más de fuste. Compartimos el proyecto en la nube y luego el batería comienza a editar dicho proyecto, posteriormente graba el bajo sus ideas y luego la completamos con la guitarra. Evidentemente a medida que vas grabando se te van ocurriendo más y más ideas y la canción va evolucionando, pero todo sobre un mismo proyecto en la nube. Mientras ocurre todo este proceso pues el cantante va ideando letras y melodías para la canción, y así sucede la magia de la composición.

- Sin duda alguna uno de los puntos fuertes de este trabajo es la producción global del álbum, grabado en Panpot y TAOM Studios bajo las órdenes de Jagoba Ormaetxea. ¿Cuál es el rasgo que más identifica vuestro sonido actual?

Ha sido una gran apuesta y un acierto rotundo el contactar con Jagoba Ormaetxea para la producción de nuestro último álbum “utopista”. Ha aportado potencia y frescura a la banda buscando sonidos más contemporáneos o modernos. De la misma forma, trabajar con Alberto Macías en Panpot ha sido un proceso fluidísimo. Alberto es un gran profesional y contribuye enormemente a facilitar las cosas.

Como experiencia ha estado genial, las aportaciones que nos ha hecho Jagoba han calado muy bien en las ideas que llevábamos al estudio. Por tanto, podemos decir que el rasgo que más significativo seria la modernidad del sonido que se percibe en las canciones.

- Respecto a la portada veo que está vez habéis preferido un arte mucho más impactante y acorde con lo que habéis querido transmitir con el título, tener la valentía de emprender un camino construido cada día con tus propias manos. ¿De qué manera están los conceptos implícitos en la misma?

Es muy buena pregunta ya que el diseño ha nacido del trabajo elaborado por nuestro amigo Martin (Wideland.std). Se reunió una tarde con nosotros y recogió todos los sentimientos y vivencias que teníamos alrededor de las canciones. Apenas hablamos de tipografías o colores, todo eso nació de él y nos sorprendió muchísimo como ha conseguido que la portada sea el claro reflejo de las propias canciones. Incluso me atrevería a decir que la portada es el mejor resumen de lo que sentimos y queremos transmitir.

Por ponerte un ejemplo una hoja en blanco la cual podría simbolizar la vida o trayectoria de uno mismo en la cual somos protagonistas y debemos disfrutarla, construirla, y porque no, pasar por ella pisando fuerte (Cadillac con llamas) y haciendo lo que decidamos en cada momento (Reloj) y no lo que nos impone la sociedad actual. En definitiva, la vida son 2 días, uno lo pasamos dormido y el otro que nos queda tiene que ser totalmente nuestro.

- Tradicionalmente la mayor parte de la escena roquera estatal ha tirado de la reivindicación explícita, sin embargo, en los últimos años se ha invertido esa tendencia y muchos se decantan por letras de naturaleza más poética. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto?

Dientes de Luna no descartamos la música como arma de reivindicación y creemos que hay varios enfoques para la misma y a su vez desde las más explícitas hasta las más implícitas. Además, no creemos que esté reñido con el sentido poético. En nuestro caso, y tratando de acompañar al sentido armónico de la música, el factor reivindicativo se puede ver como el resultado obtenido tras un conflicto, una satisfacción utópica… Aunque cada cual siempre podrá interpretar esa recompensa según la lucha que esté arrastrando. Probablemente, si hiciéramos punk, esas reivindicaciones serían más explicitas y sociales, si fuese metal extremo, más sangrientas… Creemos en una convergencia entre la música y la manera de tratar la lírica.

- Supongo que el planteamiento correcto es disfrutar del viaje más que plantearse un objetivo ¿Qué lecciones habéis aprendido a lo largo de todos estos años inmersos en el mundo de la música? ¿Puede uno conservar su integridad cuando el mundo de la música solo funciona por y para el dinero?

Efectivamente, todos nosotros hemos tenido nuestro pasado musical, proyectos que han llegado más o menos. Todos ellos muy enriquecedores y sin los cuales hoy no estaríamos aquí. En cada momento hemos disfrutado de cada uno de ellos sin pensar mucho a donde llegaríamos o lo que queda por venir. Siempre anteponemos el disfrutar lo que hacemos, claro está que solo con ello en la actualidad es muy complicado, pero creemos firmemente en lo que hacemos. El día que no lo hagamos así creo que habrá llegado a su fin.

- ¿Sois de los que pensáis que la juventud ha perdido el interés en preservar la música tradicional, que ha dejado de creer en el rock, el cual promueve valores universales?

Es lógico que generación tras generación la juventud vaya cambiando sus intereses y con ello la cultura y la música. Nacen nuevos estilos y desgraciadamente parece que otros quedan relevados a un segundo plano. Tristemente, nos dirigen hacia esta era del consumo rápido y masivo, de usar y tirar. Y lo mismo sucede con los productos culturales y artísticos. La gente de hoy día (y mucho menos la juventud) no invertimos tiempo en apreciar un disco entero con sus matices y no apetece ponerse a reflexionar sobre los valores que pueda transmitir una obra. Es un efecto cultural y social bien dirigido a aborregar a la sociedad introduciendo productos de poco valor. Y ¡ojo! Que lo fácil de escuchar no tiene por qué estar reñido con el valor de su contenido. Un ejemplo bastante claro sería el de la música clásica. El problema está en que eso fácil de escuchar esté vacío en mensaje.

- Otra de las cosas que más me ha impresionado de este trabajo es la heterogeneidad de los temas y la excelente estructuración de los mismos, constatando una mejoría y riqueza en muchos matices, en convicción y madurez. ¿Qué os sigue resultando más complicado de hacer las bases musicales o las letras? ¿Qué elementos del disco creéis que os pueden hacer destacar del resto de grupos actuales?

No siempre se da el mismo caso. Hay veces en las que no hay manera de meter una frase o por el contrario hay veces en las que quieres meter algo musical que no termina de encajar, no es una ciencia. Lo que si hemos visto con claridad es que, aunque seamos muy distintos y nos hayamos juntado por situaciones de la vida, con los años estamos aprendiendo mucho los unos de los otros tanto musicalmente como de la vida misma. Esto nos ha dado pie para que componer sea mucho más sencillo, al conocernos sabemos por dónde tira cada uno y siempre intentamos buscar el equilibrio del conjunto.

Sobre destacar o no, siguiendo la misma sintonía diríamos que no somos unos virtuosos con los instrumentos, nos defendemos, pero más que tocar 38 notas en 3 segundos, nos dejamos el alma componiendo e intentado crear algo que nos hace sentir orgullosos.

- “Causa Perdida” ha sido la canción elegida como carta de presentación, acompañado del correspondiente video clip, el cual ha trasmitido en imágenes, a la perfección, el significado y mensaje que lleva implícito. ¿Tiene algún significado especial para vosotros?

"Causa Perdida" es una canción que nos recuerda que la vida nos da muchos palos y nosotros somos quienes tenemos que decidir si seguir adelante o estancarnos en ese momento. “A remojo, todo pesa” que según Aimar quiere decir que cuanto más vueltas le des a algo perdurará durante mucho más tiempo. Somos de espíritu rockero y happy y nosotros siempre optamos por seguir hacia delante.

- A nivel de letras, las canciones guardan un cierto nexo de unión, hablan de emociones, de la soledad del individuo y relaciones perdidas, como sobrevivir a la pérdida de un amor o que después de la tormenta siempre llega la calma ¿Cual es el tono general del disco? ¿Cuánto de vuestras vidas hay en los temas?

Como ya hemos dicho anteriormente, hablamos de nosotros pero sin querer también hablamos de los demás. Por supuesto que hay mucho de nosotros en el disco. Como bien dices, las letras tienen un nexo de unión que son (somos) las personas. Nos encanta criticar al ser humano y a su manera de sentir y vivir (jaja). Pongamos que "Utopista" es la vida de cada uno y cada canción habla de seguramente una etapa que ya hemos vivido y/o sentido, ya sea con o sin acierto. 

- Son llamativas las colaboraciones tanto de Zuriñe Hidalgo (Hesian) como Kutxi Romero (Marea). Supongo que la elección de este último ha sido debida a una admiración por su honestidad y dignidad, un músico como la copa de un pino que siempre va con la cabeza bien alta. ¿Por qué él y no otro?

La verdad que el tema de las colaboraciones era algo que teníamos claro desde el principio. Sabíamos que queríamos que en este proyecto participaran personas del mundo de la música y nuevamente Jagoba aquí tomaría un papel fundamental puesto que conoce a artistas de un gran nivel. Sin embargo, no es que tuviéramos decidido quienes queríamos que participaran, fue un proceso de profundo análisis en el que teníamos que averiguar la personalidad de cada canción y en función de ello fueron saliendo nombres entre los cuales nos decantamos por Zuriñe y Kutxi. La verdad que la potencia de voz que tiene Zuriñe le ha dotado a la canción de "Gezur eta Laino" un punch muy especial que solo ella sabe darle y la combinación de voces tan similares pero a la vez con ese timbre distintivo entre Aimar y Kutxi, le ha dado a "Otoño en Blanco" esa calidez que contrasta con el frío que evoca el título.

- Otra de las cosas que más me ha impresionado de este trabajo es la heterogeneidad de los temas y la excelente estructuración de los mismos, constatando una mejoría y riqueza en muchos matices, en convicción y madurez. ¿Qué os sigue resultando más complicado de hacer las bases musicales o la letras? ¿Qué elementos del disco creéis que os pueden hacer destacar del resto de grupos actuales?

Somos unos putos cabezones!! No acabamos de cerrar la composición de una canción hasta que nos gusta al 200%. De ahí que este disco tenga seis temas. Creímos que hacer una séptima canción (un octava) canción rompería con lo que verdaderamente queríamos trasmitir. No nos hacía falta nada más. Entendíamos que teníamos 6 temas potentes distintos y que nos generaban ese algo que solo los que vivimos la música podíamos sentir. Somos un grupo distinto a los demás porque verdaderamente sentimos lo que hacemos y disfrutamos de cada paso que estamos dando en este mundo (cada vez más complicado) sin que nos “importe” verdaderamente que pueda gustar al público o no. Creemos que ese es el punto fuerte de Dientes.

- Lamentablemente este país sigue siendo un poco verbenero musicalmente hablando. ¿Consideráis que la originalidad está mal pagada hoy, que la gente tiene el oído demasiado cerrado y se ha acostumbrado a cosas simples?

En parte sí. La reflexión que planteas en la pregunta nos lleva a cuestionarnos en qué lugar nos situamos como grupo. Somos conscientes que actualmente la mayoría de la gente se deja influenciar por lo que escucha en la radio o en los medios de comunicación, pero todavía creemos en la gente que descubre a bandas en las plataformas actuales como spotify o youtube, guiados por gustos musicales definidos como el rock en nuestro caso. Es difícil llegar a competir con grupos o músicos que marcan la diferencia dentro de las actuales tendencias musicales, pero tampoco es nuestro principal objetivo. Nos quedamos con la gente que apoya a las nuevas bandas que parten desde abajo e intentan sorprender al público.

Hoy en día el abanico de posibilidades que se dispone para llegar a conocer a grupos como el nuestro es muy amplio, las redes sociales también juegan un papel importante en la difusión de la banda. Los directos también surgen efecto a la hora de llegar al público.

Para concluir un mensaje que deseéis hacerle llegar a los seguidores.

En primer lugar agradecerles todo el apoyo y calor que nos están dando haya donde vamos porque este comienzo de gira está siendo espectacular.

Decirles que esperamos vernos más pero que después del bolo no se vayan a ningún lado y que se queden a tomar unas cañas con nosotros que es lo que más nos gusta (jaja). No enserio, somos milleniars; somos de redes sociales y tenemos 3 discos digitales pero somos un grupo de directos y de juergas sin móvil!!