Entrevista a los valencianos Killus

Killus es una formación que apuesta por hacer algo diferente y arriesgado, con una excepcional capacidad para trenzar temas que esconden mucho más de lo que se ve a primera vista mediante unos samplers muy sugerentes y atmosféricos y una osada experimentación en matices y sonidos. En su reciente trabajo "Imperator" han logrado dar un paso más en su estilo personal en base a guitarras agresivas combinadas con elementos vanguardistas que no dejan de rezumar vitalidad e imaginación. Un trabajo compacto y sin fisuras, de adquisición obligada.

- Parece que vuestra creatividad no tiene fin. Seguís labrando una carrera basada en la calidad de los discos, con una personalidad que siempre ha estado presente en cada uno de ellos independientemente de qué quedara más ostensible o no, y en una natural actitud sobre las tablas. En "Imperator" las guitarras vuelven a realizar un trabajo de ejecución encomiable, las baterías pasan a otro nivel y los efectos de sonido a cargo de sintetizadores y loops aceleran las pulsaciones. ¿Habéis partido de cero a la hora de elaborarlo o seguido la senda de una evolución continuada? ¿Ha habido una actitud abierta a la hora de probar cosas nuevas?

La evolución de la banda nos ha llevado a esto, cada disco es un nuevo inicio para la banda. Lo que sí teníamos claro era que queríamos cerrar la trilogía iniciada con nuestro disco "Feel the Monster", pero que tipo de canciones no debíamos experimentar. Sin duda alguna, con este disco ha sido con el que más hemos experimentado a la hora de crear música, nunca hemos sido una banda cerrada a probar cosas nuevas, pero el tener un miembro más en la banda ayuda a tener más ideas a la hora de componer.

- Lo que está muy claro es que aparte del nivel musical que habéis logrado durante estos últimos años, creo que tenéis algo mucho más importante, que es la de tener ya un estilo propio. Este nuevo álbum está aderezado de nuevos enfoques compositivos, con menor linealidad en las voces y algo más de expresividad en las guitarras. ¿Con que mentalidad afrontasteis la composición y grabación del mismo, el reto de tener que superar un disco tan completo como el anterior “Ultrazombies? ¿Hasta qué punto estáis involucrados todos en las composiciones de un álbum?

La hora de empezar a componer siempre es una temporada que nos gusta mucho, el poder escuchar canciones nuevas y tocarlas te mete un buen chute de motivación. Tampoco nos marcamos cada composición con la mentalidad de superar el disco anterior, ya que eso solo se sabe con el tiempo y la repercusión que tiene el disco una vez es lanzado. Lo que buscamos es sacar un buen material, el mejor posible en ese momento, que nos guste a nosotros y que creemos que puede gustar a nuestros seguidores.

- Pese a que "Imperator" tiene ese sonido ya tan característico de Killus, una reincidencia en ocasiones en el uso de ciertos patrones compositivos, hay ciertos elementos o influencias inéditas en la banda, los cuales dan cuenta de una versatilidad en alza y que sirven para hacer accesible y atractiva una propuesta en principio algo limitada al poco reconocimiento que hay en nuestro país al metal industrial. ¿Era una de las normas no repetirse? ¿Ha sido un proceso compositivo más unitario en esta ocasión?

Siempre intentas no sonar repetitivo, creemos que este disco suena un tanto diferente. Los dos últimos discos los habíamos grabado y mezclado en el estudio de nuestro guitarrista RUK, pero queríamos probar cosas nuevas y contamos en la mezcla y masterización con nuestro técnico de sonido Enrique Soriano en su estudio Crossfade Mastering. Nuevas personas trabajando con la banda hace que nuevas ideas y percepciones aparezcan, lo que ayuda a no repetir patrones de discos anteriores y sonar diferente.

- Supongo que cada uno tendréis vuestras propias influencias y con el transcurso de los años hayáis ido ganando en madurez a la hora de innovar y no cerrándose a una modo de hacer las cosas. ¿Hay alguna banda clave que os sigue marcando el camino a seguir? ¿Que elementos del disco creéis que os pueden hacer destacar del resto de grupos actuales?

La banda evoluciona y sus influencias también. Es difícil nombrar ahora alguna que nos siga influyendo desde un inicio más que otra, ya que después de tantos años, nosotros nos hemos marcado nuestro propio camino. Hoy en día en la música está todo prácticamente inventado, es difícil decir que yo destaco por esto o por lo otro...tal vez nuestra apuesta es un tanto diferente a la de la escena tanto por nuestro sonido e imagen ya que no es lo habitual dentro de la escena nacional.

- Vivimos en una época donde la tecnología juega un papel importante. Grabar un disco está al alcance de cualquiera, con lo que ocasiona es que haya un exceso de bandas e incluso muchas de ellas no ofrecen casi nada nuevo. ¿Cuál es vuestra opinión de los nuevos tiempos en la música? ¿No creéis que actualmente hay muchos grupos que saturan sus trabajos con exceso de producción de forma que oculta o disfraza la falta de creatividad?

La diferencia es que antes las bandas sacaban varias maquetas antes de entrar a estudio a grabar su primer disco, ahora las maquetas se llaman EP's o incluso hay casos en que hay bandas que se saltan ese paso y directamente graban LP. Creo que cada uno tiene que sentarse, escuchar su material y ver si realmente es un trabajo coherente como para venderlo como es o bien es llamarlo de otra forma que en realidad no llega a serlo. De todas formas, con los medios de hoy en día, todo el mundo tiene derecho a probar suerte grabando su propio material, el nivel de ese material, ya es otra cosa.

- ¿Creéis que definitivamente se ha eliminado el complejo de inferioridad de las bandas nacionales respecto a las de fuera?

Aquí hay muy buenas bandas, pero no sabría decirte si existe o ha existido ese complejo. Nosotros desde luego nunca lo hemos tenido, no porque nos sintamos superiores, sino porque siempre hemos sabido cual es nuestro sitio.

- Entonces, ¿qué es lo que falta para que podamos competir con el extranjero? ¿Creéis que se valoran mucho más a las de aquí en el extranjero?

Lo único que tiene que cambiar es la forma de ver al público la escena nacional, ya no solamente a las bandas, sino a los festivales, promotores, etc. Fuera hay mucho más apoyo por parte del público y no se cuestiona tanto los carteles de festivales, giras, etc.

En cuanto a la segunda pregunta...solo podemos hablar por nuestra experiencia...a nosotros siempre nos han tratado muy bien cuando hemos estado de gira por Europa, supongo que cada banda habrá tenido su propia experiencia.

- El disco ha sido grabado por Ruk en los Hell’s Studio y producido y masterizado por Enrique Soriano y Ruk en Crossfade Mastering Studio. La portada ha sido realizada por el ilustrador de comics Damien Worm, el cual ya ha había trabajado con vosotros en discos anteriores. Parece que tanto la parte estrictamente musical como la lírica, el diseño gráfico que rodea vuestros discos y el cambio de imagen es un todo, una concepción artística en sí misma, unitaria y consciente de serlo...

Cada disco va acompañada de nueva imagen. Para nosotros es tan importante la música como la imagen de la banda y su puesta en escena. Siempre ha sido la mentalidad de la banda y es lo que ha hecho que a día de hoy seamos el tipo de banda que somos.

- Vuestras letras siguen ahondando en las posibles vertientes de un futuro apocalíptico, asesinos en serie, infecciones pandémicas, ataques zombies . ¿De qué manera están los conceptos implícitos en esta ocasión en la portada del disco?

Este disco tenía que cerrar el círculo que iniciamos con "Feel the Monster" y continuamos con "Ultrazombies". Con este nuevo disco queríamos llegar al personaje más grande dentro de la temática del terror y ese era el diablo. Se dice que todo lo procedente del mal o mentalidad oscura está guiada por el propio diablo y en este disco se refleja a través de las diferentes canciones.

- Tim Skold (Marilyn Manson, KMFDM) ha puesto su granito de arena en el tema basado en el asesino de la ciudad rusa Rostov. Contarnos un poco cómo surgió la colaboración y si se barajaron otras aportaciones de otros artistas.

Nuestra agencia internacional Monster Nation Agency es la agencia a nivel europeo de Skold, eso nos ayudó a poder contactar con él y proponerle la colaboración. Escuchó a la banda, le gustó la idea y accedió a participar y pocos días después ya teníamos sus voces grabadas. la verdad que para nosotros es un orgullo que un referente de la banda como lo es Tim Skold pueda estar presente en nuestro trabajo. Hubo más opciones pero por tiempo no llegaron a cuajar.

- Lamentablemente este país sigue siendo un poco verbenero musicalmente hablando. ¿Pensáis que la originalidad está mal pagada hoy? ¿Cuál crees que es mayor problema con el que se topa un grupo de vuestro estilo en este país?

Cómo he comentado antes, la mentalidad del público debe cambiar por el bien de la propia escena. Es curioso cuando festivales anuncian cabezas de cartel de nivel mundial y reciben quejas...es increíble, cuando deberíamos estar dando gracias a estos festivales de que este tipo de bandas vengan a nuestro país y tengamos festivalazos.

La verdad que la mentalidad del público ha cambiado mucho con nosotros, la banda es más conocida y ya saben lo que van a ver, no podemos quejarnos.

- ¿Qué lecciones habéis aprendido a lo largo de todos estos años inmersos en el mundo de la música?

Que hay que tener mucha paciencia y que este mundo es muy duro.

- Dentro de unos días vais a telonear a Avatar en su nueva gira española. Tenéis pensado en llevar a cabo un espectáculo más impactante o lo vais afrontar como un mero trámite. ¿Cómo lo lleváis?

Nuestros conciertos nunca son un mero trámite y menos tocando con nuestros hermanos Avatar. Estamos deseando volver a estar con ellos y reventar los escenarios juntos.

Para concluir un mensaje que deseéis hacerles llegar a los seguidores

Agradecer sobretodo el apoyo y cariño constante que nos ofrecéis, esperamos veros a todos muy pronto desde los escenarios.